Ich war schon immer von Horror besessen. Seit meiner Kindheit, als ich mit meinen Geschwistern und Primas im Bett war, erzählten wir uns gegenseitig gruselige Geschichten mitten in der Nacht, um uns in den Schlaf zu wiegen. Jeden Abend erzählten wir abwechselnd Geschichten, und die Geschichten schienen immer gruseliger zu werden. Als es meine Nacht war, der Gruppe eine Geschichte zu erzählen, wusste ich, dass ich die besten Jump-Scares mitbringen musste. Ich erzählte Geschichten, bis sich die Körper meiner Schwestern und Primas vor Angst verkrampften. Da wusste ich, dass ich Horrorgeschichten erfinden konnte. Es hat etwas damit zu tun, Angst im Bauch zu haben; Es ist, als würde man eine Achterbahn fahren und auf den Nervenkitzel des Abstiegs warten.
Horror war schon immer ein Teil meines Lebens, daher war es für mich selbstverständlich, an einem Buch wie „The Black Girl Survives in This One“ zu arbeiten. Meine beiden Brüder waren von dem Genre besessen und ich war eines der jüngsten Geschwister, daher oblag es größtenteils ihnen, auf mich aufzupassen. Wie bei den meisten älteren Geschwistern lebten meine Brüder, um mich zu ärgern. Alles war ein Witz oder ein Moment zum Schrecken. Daher war es für sie selbstverständlich, mich zu Filmabenden einzuladen, bei denen wir uns Filme wie „Candyman“ (1992) mit Tony Todd ansahen; „Child’s Play“ (1988), in dem ein weißer Mann mithilfe von Voodoo seine Seele auf eine Puppe überträgt, um der Polizei zu entkommen; „Die Nacht der lebenden Toten“ (1968), Regie: George A. Romero aus der Bronx; und „A Nightmare on Elm Street“ (1984). Während diese Filme mich zu Tode erschreckten, musste ich mich meinen Ängsten stellen, nicht nur um meinen Brüdern zu beweisen, dass ich mit allem umgehen konnte, was sie mir vorwarfen, sondern auch um mir selbst zu beweisen, dass ich der Gefahr ins Auge sehen konnte und überleben.
Nachdem ich meine Ängste überwunden hatte, fing ich sofort an, das Blut zu lieben – die Jump-Scares gefielen mir auch am besten. Ich war besessen davon, wie die Schauspieler, die Filmmusik und alles andere zur Angst vor allem beitrugen. Horror ist ein Genre, in dem wir die Dinge erforschen können, die uns Angst machen, die keinen Sinn ergeben und die mit unseren Ängsten spielen. Ich habe beim Anschauen dieser Filme immer Mut gefunden, und als ich Slasher und das „Final Girl“ entdeckte, sehnte ich mich danach, einer zu sein.
„The Black Girl Survives in This One“ ist eine Anthologie-Sammlung kurzer Horrorgeschichten, von Geistergeschichten bis hin zu Zombiegeschichten, von Autoren wie Monica Brashears, Vincent Tirado, Zakiya Dalila Harris, Maika und Maritza Moulite und anderen. Es enthält auch ein Vorwort der Horror-Koryphäe Tananarive Due. In diesem Buch ist für jeden etwas dabei, und am Ende überlebt die Hauptfigur – ein schwarzes Mädchen – die Schrecken des Tages. Die größere Botschaft, die wir den Lesern, insbesondere den schwarzen Mädchen, vermitteln wollten, ist, dass Sie trotz der ernsthaften Hindernisse, denen Sie in diesem Leben begegnen können, stark genug sind, um durchzuhalten, zu überleben und trotzdem als Sieger hervorzugehen. Wir sind nicht unsere Ängste, egal wie sehr die Gesellschaft versucht, uns etwas anderes einzureden.
Obwohl ich das Horror-Genre liebe, war es für Schwarze, Indigene, Lateinamerikaner und andere farbige Menschen weder freundlich noch inklusiv. So wurde ich inspiriert, mich selbst in das Genre hineinzuschreiben und eine Geschichte zu schreiben, in der es um eine schwarze Latina geht, die wild ist und das Horror-Genre gleichermaßen liebt. In meiner Kurzgeschichte „Cemetery Dance Party“ würdige ich alle Menschen, die meine Liebe zum Horror entfacht haben, von Michael Jacksons berühmtem Hit und Musikvideo „Thriller“ bis hin zu Romeros „Die Nacht der lebenden Toten“. Es war der erste Film, in dem ich sah, wie ein Schwarzer den Horror der Untoten überlebte, nur um am Ende von einem Weißen erschossen zu werden. Diese Szene ist mir im Gedächtnis geblieben. Es ist eindringlich zu glauben, dass man als Schwarzer den Zombies entkommen könnte, aber der Vorherrschaft der Weißen nicht entkommen kann.
Mein erstes Buch, „Wild Tongues Can’t Be Tamed“, war eine Sachbuch-Anthologie, die verschiedene Aspekte der lateinamerikanischen Identität untersuchte, Mythen und Stereotypen über unsere Kulturen unterwanderte und einen Dialog über Sucht, Rassismus und Anti-Schwarzsein in unserer Gemeinschaft führte. Es enthielt Essays von Bestseller- und preisgekrönten Autorinnen wie Elizabeth Acevedo, Ingrid Rojas Contreras, Naima Coster, Natasha Diaz, Janel Martinez und anderen. Ich war bestrebt, die Identitätsdiskussion fortzusetzen und die schwarzen Stimmen in der gesamten Diaspora zu verstärken. Deshalb fiel mir die Entscheidung leicht, mich als nächstes mit dem Horror zu befassen, der für Schwarze und Farbige so ausgrenzend ist. Nach einem Zoom-Gespräch mit meiner Mitherausgeberin der Anthologie, Desiree S. Evans, beschlossen wir, schwarze Mädchen in den Mittelpunkt zu stellen und sie zum „letzten Mädchen“ zu machen, von dem wir schon immer mehr im Kino und in Büchern sehen wollten.
Der Prozess war meiner Erfahrung mit „Wild Tongues Can’t Be Tamed“ ziemlich ähnlich, aber dieses Mal hielten wir es für wichtig, einen offenen Aufruf zu veranstalten, um neue Stimmen im Horror zu entdecken. Es war erstaunlich, so viele Einsendungen zu erhalten; Es gibt viele talentierte Autoren, die nur darauf warten, dass die Verlagsbranche ihnen die Möglichkeit gibt, unsere Geschichten zu erzählen.
Das Schreiben und Bearbeiten von „The Black Girl Survives in This One“ war eine Heilung für mein inneres Teenager-Ich, das in der Highschool so viel durchgemacht hat; Manchmal hatte ich das Gefühl, ich würde dem Druck, neue Freunde zu finden, Schularbeiten unter einen Hut zu bringen und mich auf College-Kurse vorzubereiten, nicht standhalten. Das Schreiben meiner Kurzgeschichte „Cemetery Dance Party“ war sehr nostalgisch, weil ich mich in eine Horrorkomödiengeschichte hineinversetzen konnte, die ich schon immer sehen wollte. Die Geschichte handelt von Alle, einer Afro-Latina aus der Bronx, die die Leichtathletik liebt, aber kürzlich verletzt wurde und sich erholt, damit sie wieder ins Team zurückkehren und den Sieg für ihre Mannschaft nach Hause holen kann. Sie ist außerdem Klassensprecherin und hat die Aufgabe, die Abschlussfeier auszurichten. Sie beschließt, die Veranstaltung auf dem berühmten Woodlawn-Friedhof auszurichten, und nun, es ist die perfekte Kulisse für Chaos unter Teenagern mit rasenden Hormonen und Alkohol. Alle und ihre Freunde durchleben in der Nacht einen Spießrutenlauf, aber sie überlebt am Ende, und das ist alles, was zählt.
Dies ist eine so wichtige Lektüre für schwarze Frauen – darunter auch Latina-Leserinnen –, weil wir uns in Genres wie diesem nie wiedersehen. Schauen Sie sich nur an, wie die besten Shows, die uns repräsentiert haben, abgesagt wurden, von „Lovecraft Country“ bis „The Horrors of Dolores Roach“. Auch wenn diese Shows knallhart waren, kamen die Sender dennoch zu dem Schluss, dass sich niemand mit Leti in „Lovecraft“ und „Dolores“ identifizieren konnte, aber die Wendung ist, dass wir es taten und mehr wollten. Ich möchte, dass die Leser wissen, dass sie wichtig sind. Sie gehören in den Horrorbereich, und „The Black Girl Survives in This One“ ist nur der Anfang dafür, dass wir uns in das Genre einfügen, um als die Helden an die Spitze zu kommen, die wir zu sein verdienen und als die wir uns sehen!
Saraciea J. Fennell ist eine schwarze, in Brooklyn geborene honduranisch-amerikanische Schriftstellerin aus der Bronx. Sie ist Herausgeberin und Autorin der Anthologien „Wild Tongues Can’t Be Tamed“ und „The Black Girl Survives in This One“. Ihre Arbeit konzentriert sich auf schwarze und lateinamerikanische Identität und ist auf PS, Remezcla, Culturess, Refinery29 und Mitú erschienen.
