„Babes“ von Pamela Adlon, Co-Autorin und Hauptdarstellerin Ilana Glazer, erscheint in limitierter Auflage mit Filmen von Hang Song-soo und Bertrand Bonello und dokumentiert eine kontroverse Biennale in Venedig, bahnbrechende Geistliche und das Marinegeschwader der Blauen Engel. Ein Trio von Festivalfavoriten wird erweitert. Während die Augen jetzt auf das Kino in Cannes gerichtet sind – wo Neon aufsehenerregende Schritte unternommen hat – bleibt Stateside jede Woche ein Test für die Grenzen des Indie-Films auf einem auf Streaming ausgerichteten Post-Covid-Markt.
Es gab bemerkenswerte Hits (Immaculate von Neon, Late Night With The Devil von IFC, Love Lives Bleeding and Civil War von A24; One Life von Bleecker Street; Wicked Little Letters von Sony Pictures Classics). A24s „I Saw The TV Glow“ von Jane Schoenbrun läuft bisher gut, ebenso wie „Evil Does Not Exist“ – Sideshow/Janus Films zweite Veröffentlichung mit Ryusuke Hamaguchi nach dem Oscar-prämierten „Drive My Car“. (Dieser japanische Film aus dem Jahr 2021 über einen Theaterregisseur, der eine Inszenierung von „Onkel Wanja“ inszeniert, erzielte inländische Einspielergebnisse von 2,35 Millionen US-Dollar und weltweit 15,34 Millionen US-Dollar.)
Aber es ist noch lange nicht klar, wo sich der Staub für die meisten Indie-Filme, die jede Woche veröffentlicht werden, legen wird. „Die Produktknappheit, mit der wir zu rechnen hatten, ist offenbar kein Problem. Es gibt genug zu zeigen und die Theater können ihre Studiopreise verdoppeln. Es scheint also immer etwas Verlockenderes zu geben als einen fremdsprachigen Indie“, sagt ein Verleiher. Viele sind nach wie vor bestürzt über das Fehlen des Cinerama Dome und des angrenzenden Arclight, was die Eröffnung von Los Angeles – und damit im Allgemeinen die Eröffnung eines Indie-Films – um einiges schwieriger macht. Der Veranstaltungsort wird hoffentlich nächstes Jahr wieder online sein.
Neue, begrenzte Eröffnungen: Comedy Babes von Neon feiert Premiere auf 12 Leinwänden (in NY, LA, Austin, Boston, San Francisco). In den Hauptrollen spielen Ilana Glazer und Michelle Buteau die besten Freundinnen ihrer Kindheit, Eden und Dawn, die dem Erwachsenenalter anders begegnen und ihre Beziehung auf die Probe stellen, als die sorglose und alleinstehende Eden nach einem One-Night-Stand beschließt, alleine ein Baby zu bekommen. Mit Hasan ist Minhaj Dawns Ehemann. Premiere bei SXSW, siehe Deadline-Rezension.
Das Spielfilm-Regiedebüt von Pamela Adlon, der für den Emmy nominierten Schauspielerin für „Better Things“ von FX, das sie zusammen mit Louis CK kreierte. Außerdem verkörperte sie Bobby Hill in der animierten Comedy-Serie „King of the Hill“. Glazer, die zusammen mit Josh Rabinowitz „Babes“ schrieb, war Mitschöpferin und Star von „Broad City“, der Comedy-Central-Show, die sie gemeinsam mit Abbi Jacobson kreierte. Neon hat eine Menge zu bieten, und die Hauptdarsteller waren unterwegs, darunter auch Glazers Sit-Up John Stewart in der Daily Show am Montag.
„Babes“ kommt in die Kinos, während „Neon“ in Cannes für Schlagzeilen sorgt und sich die nordamerikanischen Rechte an „The Unknown“, dem nächsten Spielfilm von „Anatomy of a Fall“-Autor Arthur Harari, und – in einem der ersten Deals des Festivals – an „Alpha“ von Julia Ducournaus sichert Titane, ebenfalls mit Neon, gewann 2021 die Goldene Palme. Der Vertriebshändler ist auch an der Croisette aktiv und präsentiert seine neue internationale Vertriebslinie.
Cinema Guild präsentiert „In Our Day“ des südkoreanischen Regisseurs Hong Sang-soo (seinen 30. Spielfilm), der vor einem Jahr in Cannes als Abschlussfilm der Directors Fortnight uraufgeführt wurde. Eröffnet diese Woche im Film at Lincoln Center in NYC und kommt als nächstes in neun Märkten hinzu, darunter Chicago, Atlanta und Los Angeles. Der Ausschnitt aus dem Leben folgt zwei Handlungssträngen – einer Frau in den Vierzigern (Kim Min-hee), die im Haus einer Freundin lebt und versucht, über ihren nächsten Lebensschritt nachzudenken, und einem Dichter in seinen Siebzigern (Gi Ju-bong). ), allein lebend, aber mit unangenehmen Besuchen junger Ministranten konfrontiert.
Coma aus Film Movement ist die neueste Version von Bertrand Bonello (The Beast, Zombi Child, Nocturama), eine Live-Action-/Animations-/sprechende Barbie-Puppen-Fantasiekomödie, die in Berlin Premiere hatte, siehe Deadline-Rezension. Eröffnet im Roxy Cinema in NYC. Louise Labeque spielt ein achtzehnjähriges Mädchen, das in einer Zeit beispielloser Weltereignisse isoliert in seinem Schlafzimmer lebt. Als sie in den Bann der mysteriösen Bloggerin Patricia Coma (Julia Faure) gerät, beginnen die Grenzen zwischen ihren Träumen, Ängsten, Hoffnungen und der Realität zu verschwimmen.
Erweiterungen: Jane Shoenbruns I Saw The TV Glow von A24 springt von 21 auf etwa 400 Bildschirme.
Evil Does Not Exist von Ryusuke Hamaguchi von Sideshow/Janus Films wechselt von 34 auf 103.
Der von Bill Ross und Turner Ross inszenierte Gasoline Rainbow von Mubi sieht eine begrenzte Erweiterung von einer NYC-Leinwand auf neun, darunter Los Angeles (Nuart, Laemmle Glendale), San Francisco (Roxie Theater), Seattle (Grand Illusion) und Austin (Austin Film Society). ).
Dokumentarfilme: „The Blue Angels“ von Imax, vertrieben von Amazon MGM, unter der Regie von Paul Crowder, startet vor dem Debüt bei Prime Video eine exklusive einwöchige Laufzeit auf Imax in über 220 US-Kinos (und etwa 50 im Ausland). Der Film fängt das Präzisionsfliegen und die Luftakrobatik des Elite-Flugdemonstrationsgeschwaders der Marine ein. Die für Imax gefilmten Aufnahmen versetzen die Zuschauer ins Cockpit, um die Manöver des Jet-Teams sowie den Auswahlprozess und das Trainingsprogramm des Geschwaders zu verfolgen.
Es ist der erste Imax-Originaldokumentarfilm im Rahmen einer Neuauflage. Glen Powell, ein lizenzierter Pilot (der einen in Top Gun: Maverick and Devotion spielte), ist Produzent. Vor den Vorführungen läuft ein PSA für die Blue Angels Foundation, erstellt von Powell und JJ Abrams‘ Bad Robot.
„Taking Venice from Zeitgeist Films and Kino Lorber“ wird im IFC Center in NYC eröffnet und nächste Woche kommt das Laemmle Royal in LA hinzu. Der von Amei Wallach inszenierte Dokumentarfilm spielt auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges, als die US-Regierung entschlossen war, den Kommunismus mit Kultur zu bekämpfen, und möglicherweise genau das auf der Biennale von Venedig 1964, der einflussreichsten Kunstausstellung der Welt, tat. Alice Denney, Washington-Insiderin und Freundin der Kennedys, empfiehlt Alan Solomon, einen ehrgeizigen Kurator, der mit bahnbrechender Kunst für Aufsehen sorgt, mit der Organisation des US-Beitritts. Zusammen mit Leo Castelli, einem mächtigen New Yorker Kunsthändler, schmieden sie einen gewagten Plan, um Robert Rauschenberg zum Gewinner des Großen Preises zu machen. Mit seinen Kombinationen aus Straßenschrott und Bildern aus der Popkultur wird der Künstler zwar noch nicht ernst genommen, aber er hat das Potenzial zu verblüffen. Mit geschickten Manövern, die einem Hollywood-Thriller ähneln könnten, lässt das amerikanische Team die internationale Presse schreiend zurück und Rauschenberg hinterfragt die Politik des Nationalismus, die ihn dorthin geführt hat.
Das Philadelphia Eleven, das letzte Woche in Memphis eröffnet wurde, hat Märkte (NYC, PA, Scottsdale AZ, Silver Spring MD) für die Geschichte von Margo Guernsey über elf Frauen hinzugefügt, die sich dem Kirchenpatriarchat widersetzten, um Mitte der 1970er Jahre in Philadelphia zu bischöflichen Priestern geweiht zu werden -1970er Jahre trotz Belästigung, Drohungen und Verbot des Kirchenbesitzes. Guernsey sagte, das Projekt habe acht Jahre lang darum gekämpft, die Finanzierung zu sichern, bis sich 2021 eine Gruppe von Laien und Geistlichen zu einer Crowdfunding-Kampagne zusammenschloss, die auf über 1.200 Einzelspender anwuchs. Time Travel Productions des Regisseurs arbeitet beim Vertrieb mit mTuckman Media zusammen.
