Für den Mental Health Awareness Month haben wir lateinamerikanische Komiker und Schöpfer, die wir bewundern, gefragt, wie Comedy sie dabei unterstützt hat, Traumata zu überwinden und sich den größten Herausforderungen des Lebens zu stellen. Lesen Sie die Stücke hier.
Innerhalb von Latinidad gibt es eine kulturelle Maxime, die mich immer etwas verunsichert hat: „Lo que pasa en casa se queda en casa.“ Es bedeutet, dass das, was zu Hause passiert, auch zu Hause bleibt – also Loyalität über alles.
Durch das Aufwachsen in einer subjektiv lustigen Familie habe ich wertvolle Lektionen über die Kraft des Humors und seine Rolle als Überlebensinstrument gelernt, insbesondere in schwierigen Zeiten. In meiner ecuadorianischen Einwandererfamilie bestand unser wichtigster Bewältigungsmechanismus darin, inmitten des Chaos Trost im Humor zu finden. Aber es gab immer eine Grenze, eine unsichtbare Grenze, wie weit wir teilen konnten, gezogen durch die „lo que pasa en la casa“-Mentalität – die Vorstellung, dass bestimmte Dinge niemals die Grenzen unseres Zuhauses verlassen sollten. Mir wurde schon früh klar, dass diese Mentalität dem Wunsch entsprang, den Schein zu wahren, den Ruf der Familie zu schützen und den Wert der Privatsphäre zu wahren.
Die „Lo que pasa en la casa“-Mentalität fühlte sich immer wie eine Art Schweigen oder Geheimhaltung an, die viele meiner Tías, Tíos, Cousins und älteren Geschwister davon abhielt, Dinge wie eine Therapie in Anspruch zu nehmen. Es war auch eine unsichtbare Fessel, die um mein künstlerisches Schaffen gelegt wurde, bevor es begann. Manche mögen argumentieren, dass es bei „lo que pasa en casa“ nur um „Privatsphäre“ oder „Schutz“ geht, aber es ist ein zweischneidiges Schwert. Es gibt Situationen, in denen es entscheidend ist (z. B. wenn jemand in der Familie im Lotto gewinnt und Sie nicht möchten, dass jeder sein Bestes gibt, um ein Stück vom Kuchen zu bekommen). In diesen Fällen geht es um Schutz. Aber für mich zeigt der gewichtige Subtext, der Treue fordert, sein hässliches Haupt, wenn „lo que pasa en casa“ als Privatsphäre dargestellt wird. Es hat mich immer geärgert, wie die lateinamerikanische Kultur das zu schätzen scheint, was andere Leute denken, mehr als die tatsächliche Wahrheit. Das ist alles über „el qué dirán!“ – die Angst vor dem, was andere Leute sagen werden – was mich als kreative Person verfolgt. Und glauben Sie mir, nach über einem Jahrzehnt als Social-First-Autor und Produzent denke ich, dass ich es kann. Damit bin ich nicht allein.
Als komödiantischer Geschichtenerzähler und Griot, der das Internet als persönliches Testgelände genutzt hat, ähnlich wie ein Stand-up-Comedian die Bühne nutzt, habe ich oft gespürt, wie die Last dieser Mentalität auf mir lastet. Obwohl sich die meisten meiner Inhalte anfangs auf Popkultur und komödiantische Tiraden konzentrierten und alles von J Lo’s Beziehungsdrama bis hin zu Charakteren aus New York City abdeckten, fiel mir der Einstieg in persönliche Perspektiven im Konzept viel leichter als in der Praxis. Es war praktisch, mit Wahrheiten zu beginnen, die meine Familie immer ins beste Licht rückten – zum Beispiel eine Geschichte darüber, wie die furchtlose Entschlossenheit meiner Mutter mir im Alter von drei Jahren zu einer Nasenkorrektur verhalf, um Mobbing in der Kindheit zu stoppen.
Es war für mich selbstverständlich, auf Zehenspitzen durch die einfacheren Geschichten mit einem Hauch von Realität zu schleichen; Auf diese Weise habe ich mich in meinen prägenden Jahren durch die Welt bewegt, ohne mir wirklich eingestehen zu dürfen, wie schwierig es wirtschaftlich war, wie gewalttätig mein Vater meiner Mutter gegenüber war oder wie feindselig eine meiner Schwestern mir gegenüber irgendwann werden würde. Obwohl meine Mutter sich weigerte, uns die Wahrheit mit Lehrern, Freunden oder sogar der Großfamilie teilen zu lassen, hatte ich das Glück, dass sie aufgrund ihrer Stärke und Weisheit beschloss, uns für eine Familienberatung anzumelden, als ich etwa sechs Jahre alt war. Bedauerlicherweise waren das bei meinen Schwestern schon der Fall Sie waren so sehr von der Angst und den Folgen von „lo que pasa en casa“ verstrickt, dass sie sich weigerten zu reden, bis sie ganz aufhörten, teilzunehmen.
Als Jüngster, der sich danach sehnte, verstanden zu werden, habe ich es durchgehalten. Dennoch habe ich Jahre damit verbracht, die Kunst des Weglassens zu perfektionieren, um sicherzustellen, dass meine Mutter sich nie ihrer größten Angst in „me las van a quitar“ stellen muss, einem Satz, der übersetzt „sie werden sie mir wegnehmen“ bedeutet. 13 Jahre lang verbrachte ich meine Therapiesitzungen mit dem Gefühl, geistig darauf beschränkt zu sein, wie real ich sein konnte, was letztendlich meine Heilung und Kreativität verlängerte.
Dennoch musste mein erster Therapeut gemerkt haben, dass ich mit unerklärlichen Wahrheiten zu kämpfen hatte, und riet meiner Mutter, mich für Schauspielunterricht anzumelden. Im Theater fand ich das erste kreative Ventil für meinen Schmerz. Die Worte auf der Seite gehörten nie mir, wohl aber die Emotionen, und das reichte für viele Jahre. Irgendwann sehnte ich mich danach, meine Geschichten zu erzählen, aber die Angst, andere durch das Erzählen meiner Wahrheit bloßzustellen, hielt mich davon ab, die Sache zu erforschen.
Es gibt viele verschiedene Arten von komödiantischen Griots: Stand-up-Künstler und Sketch-Künstler, um nur einige zu nennen. Derjenige, den ich immer am meisten bewunderte, war der Solokünstler. Ich war schon immer ein langjähriger Fan von One-Man-Show-Ikonen wie John Leguizamo. Aber er hat auch den Preis bezahlt – und meine „Lo que pasa en casa“-Sorgen bestätigt, als ich erfuhr, dass sein Vater ihn beinahe wegen Verleumdung verklagt hätte, weil er in seiner Show „Freak“ von 1998 Eindrücke von seiner dysfunktionalen Familie gemacht hatte.
Das Internet war für mich die bemerkenswerteste Quelle meiner Kreativität, aber jetzt bin ich endlich bereit, mehr zu entdecken. Aus diesem Grund habe ich vor kurzem beschlossen, meinen inneren Künstler herauszufordern und zu fördern. Die Vorstellung „lo que pasa en la casa“ hat mich dazu gezwungen, an der Oberfläche meiner Wahrheiten zu bleiben, aber die Gezeiten ändern sich. Ich denke, eines der besten Beispiele für jemanden, der sich ihrer Wahrheit verschrieben hat, ist Mayan Lopez, Mitschöpferin von „Lopez vs. Lopez“, mit ihrer Bereitschaft, Teile ihrer Familie preiszugeben, die wohl private Angelegenheiten sind. Ihre Entscheidung, eine ganze Serie mit dem Titel „Warum benehmen sich meine geschiedenen Eltern immer noch so, als wären sie verheiratet?“ zu drehen. brachte sie dazu, von einem Studio grünes Licht zu bekommen. Sie sagte gegenüber der Los Angeles Times: „Kulturell gesehen verbreiten wir solche Dinge ja nicht. Aber das ist Teil einiger Probleme in unserer Gemeinschaft – das Generationentrauma und der Machismo werden nicht angesprochen.“
Man kann leicht sagen, dass ihre Inhalte dank der großen Hilfe ihres berühmten Vaters viral gingen. Dennoch war es der Blick hinter die Kulissen, zu dem nur sie das Recht und den Mut hatte, ihn zu teilen, zusammen mit der Unterstützung ihres Vaters, der ihr dabei half, die „lo que pasa en casa“-Mentalität in Frage zu stellen. In der Serie geht Lopez Themen wie Verlassenheit und Vaterprobleme auf eine Weise an, die das Narrativ der „vereinten lateinamerikanischen Familie“ neu verhandelt.
Angesichts der Tatsache, dass wir eine wunderbar vielfältige Gemeinschaft sind, ist es an der Zeit zu beweisen, dass Lateinamerikaner kein Monolith sind. Einige von uns haben Dunkelheit, Unbeholfenheit, Rohheit, Echtheit und unbekannte Geschichten, die erzählt werden müssen, um unserer Gemeinschaft ihre wahre, vielfältige Menschlichkeit zu verleihen und uns allen zu helfen, durch Lachen zu heilen. Unsere Kunst wird sich erweitern, wenn wir als Künstler unsere Unordnung annehmen.
Hier stehe ich also an einem Scheideweg, lasse alle Vorsicht walten und bin bereit, der Welt ein paar ungünstige Geschichten mitzuteilen. Ich lerne und lade andere ein, mit mir die „lo que pasa en la casa“-Mentalität herauszufordern. Mein „Inhalt“ entwickelt sich zu Monologen ohne Einschränkungen. Ich bin ins Theater zurückgekehrt und dieses Mal werde ich meine wahren Geschichten erzählen. Ich bin einige Risiken eingegangen und habe Witze darüber gemacht, dass ich beispielsweise die Tochter eines Vaters bin, der sich für die gescheiterte Abtreibung meiner Mutter eingesetzt hat, um seiner Verantwortung aus dem Weg zu gehen. Ich bin mir zwar darüber im Klaren, dass viele Familienmitglieder und Umstehende über meine Entscheidungen urteilen werden, aber ich muss meine Wahrheit respektieren, auch wenn sie ein paar Verärgerungen hervorruft.
Ich werde immer damit beginnen, die Menschlichkeit und Fehlbarkeit anderer zu respektieren. Kultur und Familie sind wichtig, aber auch mein Recht, meine Geschichte zu teilen. Manche von uns nutzen Humor, um ihre Dunkelheit zu verbergen, aber wir können keine Angst davor haben, unsere kühnen Wahrheiten durchscheinen zu lassen. Was also, wenn die Leute mich nicht verstehen? Für diejenigen, bei denen meine Geschichte Anklang findet, mache ich Komödien.
Ehrlich gesagt denke ich, dass Sie entscheiden können, was Sie privat halten. Humor ist etwas Persönliches, aber wir nähern uns einem Zeitalter, in dem Authentizität unerlässlich ist. Und komödiantisches Geschichtenerzählen ist keine Einheitslösung. Ich bin der festen Überzeugung, dass Kreativität in jedem von uns steckt, aber einige von uns halten sie hinter Geheimnissen verborgen, die wir zu bewahren gezwungen sind. Kunst gedeiht, wenn sie nachvollziehbar und heilsam ist, unabhängig davon, wie sie wahrgenommen wird. Es geht nicht darum, eine Fassade aufzusetzen; Es geht darum, die Wahrheit anzunehmen und den Mut zu haben, die Normen in Frage zu stellen, die uns „lo que pasa en casa“ auferlegt, damit sich alle anderen wohlfühlen. Und hey, klar, „lo que pasa en casa“ hat seine Berechtigung, aber es ist an der Zeit, diesen Brauch zu verbannen. Es ist nicht alles schlecht – es ist wie eine Münze mit zwei Seiten – aber Mann, dieses „el que diran!“ Teil! Es ist eines der vielen Dinge, die uns als Gemeinschaft zurückhalten.
Katherine G. Mendoza ist eine erfahrene ecuadorianisch-amerikanische Autorin und Produzentin, die über mehr als ein Jahrzehnt Erfahrung im Social-First-Storytelling verfügt. Ihre Arbeiten zierten die Seiten und Bildschirme renommierter Publikationen und Medien, darunter PS, The New York Times, Entertainment Weekly, Variety, Univision, Telemundo, Huffington Post und Uproxx.
