2024 sollte ein toller Sommer für Livemusik werden. Aber es wird nicht so

Die letzten Jahre waren großartig für die Livemusikbranche. Nachdem die Fans wegen der Pandemie ein paar Jahre lang eingesperrt waren, gab es für sie in einer Orgie der „Funflation“ viel Geld für Konzerte und Festivals. Das Leben ist zu kurz und man kann es genauso gut genießen, solange man kann, egal, was es kostet.

Es gab ein paar hervorragende Jahre, in denen die Einnahmen explodierten und schnell wieder das Niveau vor der Pandemie erreichten. Mittlerweile ist es ein 40-Milliarden-Dollar-Geschäft pro Jahr, wobei die 100 erfolgreichsten Touren im Jahr 2023 9,2 Milliarden US-Dollar einbringen werden, was fast doppelt so viel ist wie die 5,5 Milliarden US-Dollar, die 2019 eingespielt wurden.

Allerdings wird es langsam etwas unklarer. Wir haben möglicherweise eine Art Wendepunkt erreicht.

Ich habe zum ersten Mal im April über dieses Problem geschrieben, als es den Anschein machte, als fehle die Begeisterung für die diesjährigen Musikfestivals. Zum ersten Mal seit Jahren hatte Coachella Probleme, ausverkauft zu sein. Eine besorgniserregende Zahl australischer Musikfestivals wurde abgesagt. In Großbritannien hieß es, festivalbegeisterte Briten würden auf ihren Geldbörsen sitzen bleiben, was viele Festivals gefährdete. Seitdem ist die Lage nur noch schlimmer geworden.

Nach letzter Zählung wurden mindestens 40 britische Festivals abgesagt, und viele weitere auf beiden Seiten des Atlantiks stehen entweder auf der Kippe oder haben angekündigt, dass sie nach 2024 vorbei sind. Jennifer Lopez hat ihre komplette Tour abgesagt. Die Arena-Tour der Black Keys wurde verschoben, damit sie auf intimere (sprich: kleinere) Veranstaltungsorte verkleinert werden konnte. Busta Rhymes hat seine Blockbusta-Tour abgesagt. Nachdem 311 eine Europatournee ausgelotet hatte, hat das Unternehmen beschlossen, alles abzusagen, und begründete dies mit den „steigenden Kosten für Auslandstouren“. Pink und Justin Timberlake haben jeweils ein paar Shows abgesagt. Die Jonas Brothers wollten nach Europa, aber jetzt nicht mehr. Gitarrist Robin Trower hat angekündigt, dass er zu Hause bleibt. Andere mittelklassige Acts – Künstler, von denen man annehmen würde, dass sie zuverlässig ein gutes Publikum anziehen – haben mir gesagt, dass Tourneen wirtschaftlich einfach keinen Sinn ergeben.

Obwohl die Sommertourneesaison noch am Anfang steht, machen sich Veranstalter immer noch Sorgen, ob die Gäste zu den geplanten Auftritten kommen werden. Was ist los?

Kurz gesagt: Den Leuten ist das Geld ausgegangen. Sie müssen schwierige Entscheidungen treffen, welche Shows sie besuchen und welche sie verpassen werden.

Künstler wie Taylor Swift, Beyoncé und Madonna haben ihre Bankkonten geplündert, da die Leute nicht nur lokale Shows besuchten, sondern auch zu Konzerten außerhalb ihres Marktes reisten. U2s 40-tägiger Auftritt im The Sphere in Las Vegas – der übrigens den Ticketpreis wert war – brachte 240 Millionen US-Dollar ein.

Da die Tickets für Superstar-Acts so teuer sind, ist es leicht, das Jahreskontingent für Konzerte mit nur einer oder zwei Shows aufzubrauchen, sodass nichts mehr übrig bleibt, um es für mittelpreisige oder aufstrebende Acts auszugeben. Da so viele Menschen mit den Lebenshaltungskosten zu kämpfen haben, kommt der Preisschock bei Konzerttickets ins Spiel. Eine Show, die ein Fan spontan besuchen würde, ist als erstes weg. Gelegenheitsmusikfans bleiben zu Hause, um Netflix zu schauen. Selbst Hardcore-Fans scheuen sich, 100 Dollar für Sitzplätze in der letzten Reihe auszugeben.

Auch die Nebenkosten sind gestiegen. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Parkplätze in der Nähe eines Veranstaltungsortes 40 Dollar und mehr für einen Stellplatz verlangen. Drinnen kosten Essen und Trinken mehr. Und wenn Sie von zu Hause wegfahren, um eine Show zu sehen, müssen Sie sich mit Transport und Unterkunft auseinandersetzen, die beide nicht gerade billig sind. Die Hotelzimmer in Toronto für Taylor Swifts Besuch im November sind wahnsinnig teuer. Jeder, der für diese paar Wochen im November irgendwo übernachten möchte, wird schockiert sein, wenn er erfährt, dass in vielen Hotels 2.000 Dollar pro Nacht der übliche Preis sind.

Gerade angesagt

Auch die Preise für erstklassige Shows sinken nicht. Ich habe Branchenkenner klagen hören, dass die Tickets für die größten Stars immer noch zu billig sind und in keiner Weise ihren wahren Marktwert widerspiegeln. Gleichzeitig geben sie jedoch zu, dass die Tickets für alle darunter zu teuer sind. Unterdessen macht es der Zweitmarkt der Ticket-Wiederverkäufer normalen Leuten weiterhin schwer, sich Konzerte leisten zu können. (Lustige Tatsache: Die durchschnittlichen Wiederverkaufspreise scheinen zu sinken, ein Anzeichen für … irgendetwas.)

Mittlerweile sind einfach zu viele Künstler auf Tour – eigentlich zu viele. Der Markt ist gesättigt. Aber da manche Künstler bis zu 70 Prozent ihrer Einnahmen auf Tour erwirtschaften, müssen sie auf Tour gehen, um über die Runden zu kommen. Eine Tournee ist zudem teurer geworden. Der normale Inflationsdruck ist schlimm genug, aber wenn man dann noch die Knappheit an allem hinzufügt, von der Ausrüstung über Lastwagen und Busse bis hin zu Roadies, sind die Vorlaufkosten in die Höhe geschossen. Die USA haben außerdem die Visapreise für ausländische Künstler erhöht, was ein Problem für sich ist. Aber wenn dem Publikum das Geld ausgeht – nun, dann kann man sehen, wie sich die Krisen zu häufen beginnen.

Auch hinter den Kulissen muss es viel Betroffenheit geben. Ein Grund zur Sorge ist die schwindende Zahl kleinerer Veranstaltungsorte, die ein wesentlicher Bestandteil des Livemusiksystems sind. Wenn man ein Künstler einer bestimmten Größe ist, macht es finanziell keinen Sinn, in größeren Veranstaltungsorten zu spielen. Wie viele Künstler haben stillschweigend beschlossen, auf eine Tour zu verzichten, anstatt zu riskieren, vor einem Meer leerer Sitze zu spielen und Geld zu verlieren?

Während viele optimistisch in die Zukunft der Livemusik blicken – darunter auch Goldman Sachs –, gibt es andere, die sagen, die derzeitige Entwicklung sei nicht nachhaltig. Und was passiert, wenn die größten Acts, von denen viele in ihren 60ern und 70ern sind, von der Bildfläche verschwinden?

Wenn Taylor Swift endlich eine Pause macht, können vielleicht alle durchatmen, ihre Konzertkartenkasse auffüllen und die Dinge werden sich zum Guten wenden. Oder vielleicht auch nicht. Was, wenn die Wirtschaftlichkeit der Livemusik es erfordert, dass die Branche mehr Veranstaltungsorte wie The Sphere braucht? Für Künstler ist es sicherlich einfacher, in Residenzen zu spielen und ihre Fans dorthin reisen zu lassen. Wie stark könnte dieses Szenario dem mittleren und unteren Marktsegment entgehen?

Die Livemusikbranche war schon immer risikobehaftet. Bald könnten wir uns in einer Situation wiederfinden, in der die Risiken noch größer sind.

Empfehlungen des Kurators

&copy 2024 Global News, eine Abteilung von Corus Entertainment Inc.