Der Indie-Markt fühlt sich ziemlich gut. Ein großer Film aus Indien, Kalki 2898 AD, könnte RRRs nordamerikanisches Eröffnungswochenende vom Thron stoßen. Der mit Squibb in der Hauptrolle im Juni inszenierte Film Thelma ist in den Wochenmitte-Kinos ein voller Erfolg und liegt zu Beginn der zweiten Woche in 1.280 Kinos bei 3,75 Millionen Dollar. Searchlight Pictures‘ Kinds Of Kindness von Yorgos Lanthimos (Poor Things) mit Emma Stone und Jesse Plemons in den Hauptrollen springt nach dem besten begrenzten Start des Jahres am letzten Wochenende von fünf auf 500 Kinos.
Annie Bakers „Janet Planet“ von A24 kommt von 2 auf 300 Leinwände und eine Handvoll interessanter Indie-Filme werden in begrenzter Auflage veröffentlicht, von Catherine Breillats „Last Summer“ bis zu Jake Paltrows „June Zero“. Die Dinge sind immer noch ziemlich hart, aber es gibt eindeutig Raum für Optimismus. Es ist nicht klar, ob das so bleibt, aber es ist schön.
Neu: Das Hindi-Science-Fiction-Epos Kalki 2898 AD, das in über 900 Kinos läuft, konkurriert mit dem Crossover-Blockbuster RRR. Der Verleiher Prathyangira Cinemas gab bekannt, dass der Film zwischen den Vorpremieren am Mittwoch und dem Kinostart am Donnerstag in Nordamerika 5,56 Millionen Dollar eingespielt hat. Drehbuch und Regie stammen von Nag Ashwin. Der Trailer des Films mit den Telugu- und Hindi-Superstars Prabhas, Deepika Padukone und Amitabh Bachchan in den Hauptrollen erreichte innerhalb weniger Tage über 43 Millionen Aufrufe und erzielte im nordamerikanischen Vorverkauf über 3 Millionen Dollar. Deadline berichtete, dass dies der teuerste Film Indiens aller Zeiten sei.
Daddio von Sony Pictures Classics, das Debüt der Drehbuchautorin und Regisseurin Christy Hall, läuft in 628 Kinos. Der Film feierte in Telluride Premiere, siehe Deadlines begeisterte Kritik. In den Hauptrollen: Sean Penn als erfahrener New Yorker Taxifahrer und Dakota Johnson als Fahrgast, die ihre Probleme auf einer langen, verkehrsreichen Nachtfahrt vom JFK-Flughafen nach Manhattan teilt.
Last Summer von Sideshow/Janus Films ist der erste Film der französischen Regisseurin Catherine Breillat (Fat Girl, The Last Mistress) seit zehn Jahren. Premiere in Cannes, siehe Kritik von Deadline, läuft bei Toronto und NYFF. Lea Drucker spielt eine Frau in den frühen mittleren Jahren, die eine explosive Affäre mit ihrem jugendlichen Stiefsohn (Leo Kircher) hat. „Breillat zeigt eine bürgerliche Familie, die auseinanderbricht, die Risse mit Lügen übertüncht und sich schließlich wieder heilt, wobei die Salben des Schweigens und der Heuchelei sicherstellen, dass nichts Unangenehmes ans Licht kommt und sich nichts ändert“, schrieb Deadline über die Regisseurin, die „mit Pornostars gearbeitet hat, eine der ersten war, die in einem Arthouse-Film eine Erektion zeigte und sich den Spitznamen ‚Porno-Autorin‘ verdient hat.“ Mit Olivier Rabourdin, Clotilde Courau
Wird in New York (Angelika, Film im Lincoln Center) und Los Angeles (The Nuart) eröffnet und anschließend erweitert.
„June Zero“ von Jake Paltrow wird in NYC im Quad eröffnet, mit Fragen und Antworten des Regisseurs das ganze Wochenende über und Moderatoren wie Kent Jones und Stephen Whitty. LA und andere Top-Ten-Märkte werden nächste Woche hinzugefügt, in der darauffolgenden Woche geht es in die Top 50.
Paltrow betrachtet den Prozess gegen Adolf Eichmann, einen der Hauptverantwortlichen des Holocaust, aus dem Jahr 1961 aus der einzigartigen Perspektive dreier unterschiedlicher Figuren: Eichmanns jüdisch-marokkanischer Gefängniswärter; ein israelischer Polizeiermittler, der zufällig auch den Holocaust überlebt hat; und ein frühreifer 13-jähriger libyscher Einwanderer. Basierend auf wahren Berichten und vollständig auf 16-mm-Film gedreht, unterstreicht June Zero die Vorstellung, dass gemeinsame Traumata starke und unerwartete Bindungen schaffen. Geschrieben von Paltrow und Tom Shoval.
Oscilloscope präsentiert den französischen Vampirthriller „Der Vourdalak“ von Adrien Beauat aus dem 18. Jahrhundert im IFC Center in New York City, der bis Juli läuft. Premiere in Venedig. Adaptiert von einer Novelle (Tolstois „Die Familie des Vourdalak“ von 1839), die mehr als ein halbes Jahrhundert vor Bram Stokers „Dracula“ entstand.
Als der Marquis d’Urfé, ein edler Abgesandter des französischen Königs, angegriffen und in der abgelegenen Landschaft ausgesetzt wird, findet er Zuflucht in einem unheimlichen, abgelegenen Herrenhaus. Die dort ansässige Familie, die ihn nur widerwillig aufnimmt, zeigt seltsames Verhalten, während sie auf die baldige Rückkehr ihres Vaters Gorcha wartet. Doch was zunächst einfach seltsam ist, entwickelt sich schnell zu einem ausgewachsenen Albtraum. Mit Kacey Mottet Klein, Ariane Labed, Grégoire Colin, Vassili Schneider.
Cinema Guild veröffentlicht Musik von Angela Schanelec bei Film at Lincoln Center, Center for Contemporary Arts in Santa Fe und im Lark Theater in Larkspur, Kalifornien, und ergänzt den ganzen Juli über Arthouse-Aufführungen. Der Film, der in Berlin Premiere hatte, ist ein moderner Mythos, der frei von der Geschichte von Ödipus inspiriert ist. In einer stürmischen Nacht in den Bergen Griechenlands setzen zwei missratene junge Leute ihr neugeborenes Kind aus. Ion wird von einer Bauernfamilie aufgenommen und wächst auf, ohne seinen Vater oder seine Mutter zu kennen. Jahre später wird er nach einem tragischen Unfall ins Gefängnis geschickt, wo er Iro trifft. Die beiden bauen eine Verbindung auf, die durch die Musik zum Ausdruck kommt und die sie abwechselnd für den Rest ihres Lebens verfolgen und begleiten wird. Mit Aliocha Schneider, Agathe Bonitzer, Marisha Triantafyllidou und Argyris Xafis.
Family Portrait from Factory 25, das Spielfilmdebüt der in Brooklyn lebenden Drehbuchautorin und Regisseurin Lucy Kerr, feiert im Metrograph Premiere. Premiere beim Locarno Film Festival 2023 im Bereich Concorso Cineasti del presente, wo es den Boccalino d’Oro für die beste Regie gewann. Fragen und Antworten mit Kerr und Star Deragh Campbell (Anne At 13000 Ft, Stinking Heaven). Der Film wird am 12. Juli im Gene Siskel Film Center in Chicago gezeigt und läuft am 19. und 20. Juli in der Now Instant Image Hall in Los Angeles, weitere Städte werden noch bekannt gegeben. Der Film folgt einer weit verstreuten Familie am Morgen eines geplanten Gruppenfotos. Mit Chris Galust, Katie Folger, Rachel Alig, Robert Salas und Silvana Jakich.
How To Come Alive With Norman Mailer, ein intimes Porträt des literarischen Giganten, feiert seine US-Kinopremiere im Film Forum, präsentiert von Zeitgeist Films. Das erste Projekt mit vollem Zugang zu Mailers Familie und ihrem Archiv gewann den Preis für den besten Dokumentarfilm beim Atlanta Jewish Film Festival. Es fördert eine Fundgrube an intimem und noch nie zuvor gesehenem Filmmaterial, Outtakes, Audioaufnahmen und Interviews aus dem Leben des Mannes zutage, der vielleicht der letzte wahre amerikanische Intellektuelle war.
Der Indie-Verleih Hope Runs High präsentiert den dreimal für die Indie Spirit Awards nominierten Film Chronicles Of A Wandering Saint (Bester Erstlingsfilm, Bestes Erstlingsdrehbuch, Beste Kamera), das Spielfilmdebüt des in Los Angeles lebenden argentinischen Autors und Regisseurs Tomás Gómez Bustillo. Der Film läuft zunächst eine Woche lang im IFC Center in New York, dann am nächsten Wochenende im Lumiere Cinema in Los Angeles. Zusätzliche Vorführungen am Wochenende in der American Cinematheque mit Fragerunden mit den Filmemachern. Danach wird er erweitert. Premiere letztes Jahr beim SXSW, wo er den Adam Yauch Hörnblowér Award gewann.
In einem kleinen Dorf in Argentinien beschließt Rita Lopez, eine fromme, aber unersättlich ehrgeizige Frau, dass die Inszenierung eines Wunders ihr Ticket zur Heiligsprechung sein könnte. Nachdem sie im Hinterzimmer ihrer Kapelle eine verlorene Statue entdeckt, überzeugt sie ihren vernachlässigten, aber liebevollen Ehemann, ihr bei der Organisation der großen Enthüllung zu helfen, die sie schließlich zur meistbewunderten Frau der Stadt machen wird.
