Das Buch hatte schon eine große Anhängerschaft, bevor es Gespräche über eine Serie gab, und damit gehen viele Meinungen einher. Was war der herausforderndste und lohnendste Teil daran, Queenie zu spielen?
Dionne Brown: Es gab Teile von Queenie, über die ich in mir selbst nachdenken musste; Dinge, die ich hinter mir hatte und die ich hinter mir hatte und die ich geheilt hatte, sowie Dinge, von denen ich dachte, sie seien in mir geheilt, was aber nicht der Fall war. Durch eine Tür zu gehen, die man irgendwann einmal geschlossen hatte, ist immer ein bisschen wie: „Oh, ich erinnere mich an diese Zeit. Ich erinnere mich, als mir das Herz gebrochen wurde und es sich ehrlich gesagt so anfühlte, als würde es mir nie wieder gut gehen … nie wieder ich selbst sein.“ Die Dinge nahmen Fahrt auf. [a lot for Queenie] in Block zwei, weil es sehr allmählich geschah. Um sie herum und mit ihr geschah viel, aber es geschah auch über einen langen Zeitraum. Wenn wir sie also in der Show sehen, ist es nicht nur der „Tropfen obendrauf“, sondern all die Strohhalme darunter, und es gibt viele Strohhalme unter dem einen Strohhalm, der das Fass zum Überlaufen brachte.
Ich glaube, das war der schwierigste Teil: sicherzustellen, dass ich es richtig porträtierte oder dass es sich gut lesen ließ. Wir alle wissen, wie es sich anfühlt, wenn man aufwacht und alles schwerer ist als am Tag zuvor. Dann wird einem alles klar und man denkt sich: „Oh, ich bin immer noch in der Hölle!“ Also, ja, ich würde sagen, das war definitiv der schwierigste Teil – es gab definitiv Tage, an denen ich bis zum Äußersten überreizt war.
Und am befriedigendsten war es wahrscheinlich, als wir mit dem Drehen der wirklich mental anstrengenden Arbeit fertig waren. Es war wie: „Ah, jetzt nähern wir uns dem Ende und es wird langsam besser.“ Für mich war es besser, weil es einfach leichter war: leichtere Dialoge, leichtere Darstellung, leichtere Drehtage.
