Rauw Alejandro und Peso Pluma werden vom 7. bis 9. Juni beim Governor’s Ball 2024 in NYC auf der Bühne stehen. Während Becky G und J Balvin 2022 bzw. 2021 beim Musikfestival auftraten, ist dieses Jahr das erste Mal, dass zwei Latin-Musik-Acts an unterschiedlichen Tagen als Headliner auftreten. Und es wurde Zeit.
Seit den 40er und 50er Jahren, als Cha-Cha und Mambo die USA im Sturm eroberten, ist die Popularität lateinamerikanischer Musik unbestreitbar. Mit ihrer Mischung aus westafrikanischen und spanischen Rhythmen ist die Musik von Natur aus tanzbar, was zweifellos dazu beigetragen hat, dass Genres wie Salsa und Reggaetón die Sprachbarriere überwanden. Man muss nicht wissen, was Bad Bunny sagt, um sich zum Beat bewegen zu können. Und dennoch konnte man lateinamerikanische und afrikanische Künstler lange Zeit nur auf Musikfestivals finden, die sich speziell an diese Zielgruppe richteten. Dies ist nicht mehr der Fall, da große Musikfestivals vor kurzem damit begonnen haben, mehr lateinamerikanische Acts in ihre Lineups aufzunehmen.
Im Jahr 2023 war Bad Bunny der erste spanischsprachige Künstler, der als Headliner beim Coachella auftrat, wo auch Eladio Carrión und Anuel AA auftraten. Im selben Jahr traten iLe, PJ Sin Suela und Los Rivera Destino beim SXSW Music Festival auf. Im Jahr 2024 verdoppelte Coachella die Zahl der lateinamerikanischen Acts und lud sowohl Peso Pluma als auch J. Balvin ein. Und der Trend scheint nicht abzureißen.
Aber warum hat es so lange gedauert, bis die großen Festivals verstanden haben, dass unsere Musik so heiß ist? In den 1970er Jahren haben die Fania All-Stars bewiesen, dass Musik, die ausschließlich auf Spanisch gesungen wird, weltweit Anklang finden kann. Der Reggaetón-Boom der frühen 2000er Jahre wurde zu einem kulturellen Phänomen, das dazu führte, dass das Genre sowohl im englisch- als auch im spanischsprachigen Radio gespielt wurde. Was ist also los? Nun, ich habe eine einfache Hypothese: Geld.
Es ist kein Geheimnis, dass lateinamerikanische Musik im letzten Jahrzehnt exponentiell gewachsen ist und das Gesamtwachstum der Musikindustrie bei weitem übertroffen hat. Obwohl sie für unsere Communities gemacht wird, ist unsere Musik nicht mehr auf sie beschränkt. Ich erinnere mich, dass ich als Kind alle neuen Reggaetón-Videos auf mun2 gesehen habe. Heute gehe ich auf YouTube und alle aktuellen Musikvideos haben englische Untertitel. Das zeigt, wie weit wir gekommen sind, wenn es darum geht, kommerziell tragfähige Musik zu machen. Aber mehr noch: Wenn lateinamerikanische und afrikanische Headliner bei großen Festivals auftreten, wird die Kraft der Communities dahinter genutzt und dringend benötigter Sazón eingeführt. Das bringt nicht nur ein vielfältigeres Publikum in die Festivalszene, sondern vergrößert angesichts des aktuellen Zustands der Livemusik auch das Publikum dieser Künstler und kurbelt gleichzeitig die schleppenden Ticketverkäufe an.
Sowohl Jennifer Lopez als auch Bad Bunny waren in letzter Zeit aufgrund niedrigerer Ticketverkäufe als erwartet im Trend. Also nein, lateinamerikanische Künstler sind nicht immun gegen allgemeine Branchentrends. Im April machte auch Coachella Schlagzeilen wegen sinkender Ticketverkäufe. Aber ich frage mich, ob das Problem nicht gelöst werden könnte, wenn man lateinamerikanische Künstler zu Musikfestivals einlädt.
Tourneen sind von Natur aus teuer. Erfolgreiche Künstler müssen viel Geld in visuelle Effekte, Reiselogistik, Crew und mehr investieren, um auf Tournee zu gehen. Das ist einer der Gründe, warum größere Künstler nur in Arenen und Stadien mit über 30.000 Fans auftreten können und horrende Ticketpreise verlangen. Festivals sind jedoch so organisiert, dass die anfänglichen Ticketpreise zwar höher sein mögen, Musikliebhaber jedoch mehrere Nächte und mehrere Acts zum Preis erleben können. Dadurch wird die Zielgruppe sofort erweitert und die Kosten der Show werden ausgeglichen. Lateinamerikanische und afrikanische Künstler können vor einem gemischten Publikum aus eingefleischten Fans und Newcomern auftreten, die offener denn je für ihre Musik sind, und so den Wert ihrer Marke steigern, ohne dass sie alle Kosten für die Durchführung der Show selbst tragen müssen. Es ist eine Win-Win-Situation für alle.
Aber abgesehen von den finanziellen Anreizen bringen lateinamerikanische und afrikanische Künstler bei Musikfestivals eine unvergleichliche Energie mit. Unsere Kulturen basieren auf Partys und Tanzen die ganze Nacht hindurch. Sehen Sie sich an, was Bad Bunny und Burna Boy bei ihren jeweiligen Grammy-Auftritten gemacht haben. Die Kombination traditioneller kultureller Elemente und Instrumente, eingängiger Texte und Melodien ist eine Erfolgsformel, die unsere Musikgenres über Jahrzehnte perfektioniert haben. Das Ergebnis? Ein Sound, der garantiert selbst die stickigste Festivalatmosphäre in eine richtige Stimmung verwandelt. Ich kann nur hoffen, dass die Aufnahme dieser Künstler nicht nur eine Modeerscheinung ist, sondern ein Zeichen für eine größere Vielfalt in der Zukunft.
Miguel Machado ist ein Journalist mit Fachwissen zum Schnittpunkt lateinamerikanischer Identität und Kultur. Sein Angebot reicht von Exklusivinterviews mit Künstlern der lateinamerikanischen Musik bis hin zu Meinungsbeiträgen zu Themen, die für die Gemeinschaft relevant sind, persönlichen Essays zu seiner Latinidad sowie Denkansätzen und Beiträgen zu Puerto Rico und der puertoricanischen Kultur.
