So wähle ich Kunst für mein Zuhause aus – und ein Blick auf meine Sammlung seltener Ausgaben mit Minted!

Für mich ist Reisen der ultimative Weg, Inspiration freizusetzen. Wenn ich meine Umgebung verändere und in eine völlig andere Kultur eintauche, kann ich die Welt mit anderen Augen sehen. Wenn ich nach Hause zurückkehre, bin ich voller Energie und freue mich darauf, eine frische Ästhetik in meinen Raum zu bringen. Und genau das hat die jüngste Reise meiner Familie nach Ibiza bewirkt. Die sonnengebleichte Farbpalette, Werke spanischer abstrakter Expressionisten und lebendige Strände – all das war ein Fest für die Sinne. Es war genau die kreative Inspiration, nach der ich mich gesehnt hatte. Und ich konnte sie in die Tat umsetzen, als ich meine neue Rare Editions Collection in Zusammenarbeit mit Minted kuratiert habe.

Ich gehe an Design mit der Idee heran, dass alles, was ich in mein Zuhause bringe, schön, funktional und bedeutungsvoll sein sollte. (Idealerweise kann ich alle drei Kriterien erfüllen.) Die Rare Editions Collection von Minted passt perfekt zu diesem Ansatz. Als Kapselkollektion mit einer limitierten Auflage einzigartiger Werke macht es Minted einfach, durch Kunst eine Erzählung von Sinn, Verbindung und Schönheit zu kuratieren.

Und obwohl das Dekorieren mit Kunst eine einfache und wirkungsvolle Möglichkeit ist, Ihr Zuhause aufzuwerten, sollten Sie einige Dinge beachten, um sicherzustellen, dass Sie genau den richtigen Look für sich kreieren. Im Folgenden erkläre ich Ihnen Tipps und Tricks, wie Sie bedeutungsvolle Kunst finden und wie Sie sie in Ihrem Zuhause in Szene setzen. Lesen Sie unbedingt bis zum Ende, denn dort erzähle ich Ihnen alle meine Lieblingsstücke aus der Rare Editions Collection von Minted und die inspirierenden Geschichten hinter den Werken.

So finden Sie bedeutungsvolle Kunst

Ich verstehe: Der Kauf von Kunst kann einschüchternd sein. So viele von uns bleiben oft bei der Frage hängen, ob etwas „gut“ ist oder nicht. PSA: Das ist völlig subjektiv – und Sie müssen entscheiden. Um Kunst zu finden und zu kaufen, die meinem Zuhause Charakter verleiht und meinen Wänden Persönlichkeit verleiht, verlasse ich mich auf meine Intuition. Im Folgenden erzähle ich Ihnen von meinem Vorgehen und gebe Ihnen Tipps, wie Sie die perfekten Stücke für Ihren Raum finden.

Üben Sie sich in Geduld. Das richtige Stück zu finden, braucht Zeit. Punkt. Wenn Sie vor leeren Wänden stehen, kann die Versuchung groß sein, irgendein altes Stück zu nehmen. Aber die Suche nach bedeutungsvoller Kunst sollte nicht als Mittel zum Zweck betrachtet werden. Lassen Sie sich stattdessen auf den Prozess ein. Kunst ist eine wunderbare Gelegenheit, Ihren Geschmack auszudrücken – lassen Sie sich auf diese Entdeckungsreise und die Kreativität ein, die Sie dabei entdecken werden. Vertrauen Sie Ihrem Bauchgefühl. Auch hier kommt es wieder auf Ihre Intuition an. Wir können so viel Zeit damit verbringen, den Zweck oder die Bedeutung eines Stücks zu hinterfragen, obwohl es oft so einfach ist, zu bemerken, welche Gefühle es in Ihnen auslöst. Fesselt es Sie, weckt es Emotionen oder weckt es Inspiration? Wenn ja, nehmen Sie das als Zeichen, dem Sie folgen sollten. Denken Sie über die Emotionen nach, die ein Stück hervorruft. Wie man so schön sagt: Wenn Sie es wissen, wissen Sie es. Wenn ich auf ein Werk stoße, das mir nicht mehr aus dem Kopf geht, nehme ich das als Zeichen. Wenn Sie das Stück an sich lieben, denken Sie daran, wie viel Freude es Ihnen jedes Mal bereiten wird, wenn Sie es in Ihrem Zuhause sehen.

Tipps zum Gestalten von Kunst in Ihrem Zuhause

Denken Sie daran: Ihr Zuhause spiegelt nicht nur Ihren einzigartigen Geschmack wider, sondern auch die Erfahrungen, die Sie im Laufe der Jahre gesammelt haben. Beim Gestalten von Kunstwerken strebe ich immer nach einem Look, der dynamisch und vielschichtig wirkt, aber den Rest meines Zuhauses ergänzt und harmoniert. Es geht um die Balance zwischen einem Statement mit auffälligen Stücken und einem Zurückhalten, um intime Vignetten zu schaffen. Dies sind meine Tipps für das Gestalten von Kunstwerken in Ihrem Zuhause.

Verwenden Sie eine zusammenhängende Farbpalette als Grundlage

Wer liebt nicht ein Moodboard? Bevor ich ein Projekt in Angriff nehme, entwickle ich gerne zuerst ein Erscheinungsbild. Dazu beginne ich mit ein paar Wörtern, die den endgültigen Look beschreiben, den ich erreichen möchte. Als es darum ging, meine Rare Editions Collection mit Minted zusammenzustellen, wollte ich, dass die Stücke eine sonnengebleichte Palette widerspiegeln und sich an Formen anlehnen, die von sinnlichen Kurven und Terrakotta inspiriert sind.

Von dort aus habe ich Bilder gesammelt, die diese Wörter repräsentieren, und sie zu einem Moodboard zusammengestellt. (Siehe Bild oben.) Betrachten Sie es als eine Art Fahrplan, der Ihnen weitere Einblicke in die von Ihnen ausgewählten Stücke gibt – und wie Sie diese in Ihrem Zuhause stylen werden.

Versuchen Sie es mit einer Galeriewand

Nein, es ist nicht nur ein flüchtiger Trend der 2010er Jahre. Galeriewände lassen Sie bei der Gestaltung spielerisch sein und sind die beste Balance zwischen einem Hang zum Maximalismus und einem stimmigen, geerdeten Gefühl. Ich finde es auch toll, dass man an Galeriewänden sowohl schöne Stücke als auch solche, die eher nostalgisch anmuten (wie etwa Familienfotos), unterbringen kann. Auch hier ist Ihr Moodboard wichtig – da Sie mehrere Stücke in einem Raum gestalten, kann es schnell unübersichtlich werden. Denken Sie an den Look, den Sie erreichen möchten, und lassen Sie sich davon leiten.

Schaffen Sie einen Blickfang

Beim Kunstdesign kommt es in hohem Maße auf Ihre Fähigkeit an, das Auge zu fesseln und den Blick zu fokussieren. Wenn Sie schon eine Weile hier sind, wissen Sie, dass ich es liebe, große Statement-Stücke über meinem Wohnzimmerkamin oder über meinem Bett aufzuhängen. (Schauen Sie sich meine Hausführung an, um einen Eindruck zu bekommen.) Aufgrund der Größe und des Maßstabs wird jedes Stück, das Sie auswählen, die Atmosphäre Ihres Raums beeinflussen – es erzeugt Wirkung und fühlt sich dennoch geradlinig an.

Geh über die Mauer hinaus

Das ist einer meiner liebsten Stylingtricks. Wir denken oft, dass Kunst ausschließlich an unsere Wände gehört, aber es kann Spaß machen und Ihrem Raum ein frisches Gefühl verleihen, wenn Sie Kunst auf unerwartete Weise aufhängen oder anlehnen. Sie wissen alle, dass ich es liebe, ein Bücherregal mit Stil zu gestalten, und kleinere Stücke neben dekorativen Objekten (wie Schalen, Vasen und Büchern) zu schichten, ist eine einfache Möglichkeit, Charakter und Interesse zu verleihen. Sie können Stücke auch auf den Kaminsims stellen oder an ein Regal in der Küche lehnen. Und scheuen Sie sich nicht, Kunst an unerwarteten Orten aufzuhängen. Von der Waschküche bis zum Gästebad ist alles erlaubt.

Meine Sammlung seltener Ausgaben für Minted

Und jetzt tauchen wir mit Minted in meine Rare Editions Collection ein! Als Marke, die sich der Präsentation innovativer Arbeiten unabhängiger Künstler aus aller Welt verschrieben hat, war die Zusammenarbeit mit Minted die perfekte Möglichkeit, klangvolle, bedeutungsvolle Stücke in mein Zuhause zu bringen – und diese Werke mit Ihnen zu teilen.

Was macht diese Sammlung so besonders, abgesehen von den atemberaubenden Werken selbst? Zunächst einmal ist jedes Werk Teil einer limitierten Auflage, was bedeutet, dass Sie einer von nur fünf Menschen sind, die dieses Werk zu Hause haben. Darüber hinaus tragen sie alle die Signatur des Künstlers in Graphitstift und sind eindeutig nummeriert. Und schließlich gefällt mir, wie viel Sorgfalt und Aufmerksamkeit der Rahmung gewidmet wurde. Jedes Werk verfügt über einen handgefertigten Rahmen, dessen Finish das Werk am besten ergänzt.

Alle diese Elemente vereinen sich zu einer durchdachten, wohlüberlegten Kollektion, die die Absicht jedes einzelnen Werks widerspiegelt. Erfahren Sie im Folgenden mehr über die Stücke, die ich für meine Capsule-Kollektion ausgewählt habe, sowie über die inspirierenden Geschichten der Künstler, die sie geschaffen haben.

Ilana Greenberg

Die in Brooklyn lebende Malerin, Illustratorin und Grafikdesignerin Ilana Greenberg kombiniert minimalistische, klare Formen mit einem Hauch von Unvollkommenheit. Sie beschreibt ihre Arbeit als urbanen Vintage-Stil und lässt sich von Künstlern der Mitte des Jahrhunderts sowie ihrer Umgebung inspirieren.

Das Werk: Perfekte Komposition Originalkunstwerk

Die Betonung der sinnlichen Formen in Schwarz und Weiß hat mich sofort angesprochen. Mein Büro war der perfekte Ort dafür – es bildete einen Kontrast zwischen den kräftigen, geometrischen Formen des Gemäldes und der sanfteren Farbpalette des Raums.

Kamala Nahas

Kamala Nahas lebt in Südkalifornien und war schon immer von der Fähigkeit der Fotografie begeistert, Perspektiven einzufangen und unsere Erfahrungen darzustellen. Sie zeichnet sich durch spontane Kompositionen aus, bei denen sie auf ihre Sinne und Emotionen reagiert, um einen Moment zu konstruieren. Anstatt einen Ort zu dokumentieren, versucht sie, seine Essenz einzufangen und die Gefühle einzufangen, die seine Elemente in ihr auslösen.

Das Werk: Twilight Palms

Kamalas Vorgehensweise bei der Aufnahme dieses Fotos zeugt von der Sorgfalt und Aufmerksamkeit, die sie all ihren Arbeiten widmet. Sie nahm das Bild zunächst mit einer Polaroid SX-70 Sofortbildkamera aus den 1970er-Jahren auf. Dann trennte sie vorsichtig die Schichten des Fotos per Hand, um das Bild darin freizulegen. Wieder mit Wasser übertrug sie die dünne Emulsion auf schweres Baumwoll-Kunstdruckpapier und veredelte es mit einem UV-beständigen Lack. Für Kamala ist es offensichtlich, dass die Erkundung und das Experimentieren, die mit der Schaffung eines Werks einhergehen, genauso aufregend sind wie das endgültige, visuelle Ergebnis.

Die kleinere Größe dieses Stücks eignet sich gut für eine gemütliche Ecke. Ich habe es neben das Fenster gehängt, um das sanfte Sonnenlicht zu ergänzen, das durch die Vorhänge fällt, und es über einem Gummibaum zu platzieren, betont sein grünes, naturverbundenes Gefühl noch weiter.

Bethany Lima

Die brasilianische Oberflächendesignerin Bethania Lima hat eine Leidenschaft für Muster, Farben und Design. Nachdem sie die letzten zehn Jahre in Chile gelebt hat, ist sie vor Kurzem nach Uruguay umgezogen. Derzeit erkundet sie die Höhen und Tiefen einer freiberuflichen Karriere und führt einen Großteil ihres Erfolgs auf die liebevolle Unterstützung ihrer Familie und Freunde zurück.

Die Arbeit: Funde von der Küste

Vor ein paar Monaten habe ich eine Matisse-Ausstellung gesehen, in der viele seiner Ausschnitte gezeigt wurden. Ich habe mich sofort in die organischen Formen und leuchtenden Farben verliebt. Dieses Stück hat mich auf die gleiche Weise angesprochen und mich durch seine vielschichtigen Farbtöne und abwechslungsreichen, aber harmonischen Formen in seinen Bann gezogen. Ich habe es in mein Wohnzimmer-Bücherregal gestellt, um ein wenig Farbe in den Raum zu bringen und die Patina meiner Lieblingsgefäße und -vasen aus Ton hervorzuheben.

Jennifer Lang

Jennifer Daily malt und gestaltet seit ihrer Jugend. Heute hat sie einen Abschluss in Grafikdesign und kreiert Stücke, die von den lebendigen Kulturen und unterschiedlichen Klimazonen der Bay Area inspiriert sind. Ihre Stücke basieren auf vereinfachten Formen und neutralen Farbpaletten, um ihr Streben nach weniger Ablenkung in ihrer Kunst und ihrem Leben auszudrücken.

Die Arbeit: Was wir werden

„Ein Leben kann als ein Prozess der Entfaltung betrachtet werden“, schreibt Jennifer. Von Moment zu Moment überraschen wir uns selbst mit allem, was es auf dem Weg des Wachstums zu entdecken gibt. So geht Jennifer an jede Arbeit heran – sie fragt „Was wäre, wenn“, um neue Wünsche, neue Bilder und neue Lebensweisen hervorzubringen. Ich habe dieses Bild in die Ecke unseres Schlafzimmers gehängt, um das weiche, helle Holz des Bettrahmens widerzuspiegeln. Es hat eine beruhigende und erdende Wirkung, genau die Stimmung, die ich erreichen möchte.

Caryn Owen

Caryn Owen ist eine inspirierende Künstlerin mit vielen Facetten, die ihre Kunst mit ihrer Mutterschaft und einer Karriere als Professorin für Meeresbiologie in Einklang gebracht hat. Caryn lebt in Santa Cruz, Kalifornien, und hat 2014 das Berufsfeld verlassen, als sie sich ganz der Kunst zuwandte. Caryn ist auf Acrylfarbe auf Leinwand spezialisiert und konzentriert sich in ihrer Arbeit auf abstrakte Landschaften und Pflanzen sowie auf rein abstrakte expressionistische Gemälde, die die Grenzen der Farbe ausloten.

Das Werk: Santa Cruz Seascape

Diese lebendige abstrakte Landschaft ist auf gespannte Leinwand gemalt und verbindet den Betrachter mit der energetischen Qualität der Küste Nordkaliforniens. Als bekennende Koloristin versucht Caryn, die Intensität der Farbe anstelle wörtlicher Formen darzustellen. Ich fühlte mich sofort mit den vielschichtigen Farben dieses Stücks verbunden – eine Erinnerung daran, dass die Natur oft vielschichtiger ist und mehr Tiefe besitzt, als wir zunächst sehen.