Ein israelischer Hip-Hop-Künstler erinnert sich an einen Tag der Hoffnung in Gaza

Von Jodi Rudoren
27. September 2024

War es eine Erinnerung oder eine Fata Morgana? Shaanan Streett, der israelische Hip-Hop-Künstler, war sich nicht sicher.

Am ersten Novembertag 1991 war er Soldat in Gaza. Aber das ist schon so lange her. Nicht in Bezug auf die Zeit – drei Jahrzehnte sind ein Herzschlag in der Geschichte des Heiligen Landes – sondern auf das Trauma: Vor den Israel-Hamas-Kriegen. Vorher auch Oslo und Camp David. Vor Netanya und Jenin, vor Yigal Amir und Baruch Goldstein; vor, lange vor dem 7. Oktober.

„Es hat sich so wenig zum Besseren und so viel zum Schlechten verändert, dass ich nicht einmal sicher war, ob meine Erinnerung richtig war“, sagte Streett, als er die Geschichte in unserem neuen Podcast „Make Art Not War“ erzählte.

Der 1. November 1991 war vier Jahre nach Beginn der Ersten Intifada oder des palästinensischen Aufstands. Jeden Tag, so Streett, warfen Bewohner des Gazastreifens Steine ​​und Flaschen auf ihn und andere Mitglieder der israelischen Verteidigungskräfte, die auf den Straßen patrouillierten. Manchmal Molotowcocktails. Einmal sagte er nachts in einer Gasse: „Jemand hat einen Kühlschrank vom Dach gestoßen, und er fiel etwa einen Meter hinter mir, aber ich ging weiter.“

Der 1. November 1991 war auch zwei Tage nach Beginn der Madrider Friedenskonferenz. Im Fernsehen saßen Israelis, Palästinenser, Jordanier und Syrer zusammen. Und in Gaza, so Streetts verblassende Erinnerung, warfen die Bewohner nicht Steine ​​oder Flaschen, sondern Blumen, Reis und Olivenzweige.

„Bin ich vernünftig? Gab es diesen Tag?“ fragte er. „Denn wenn ja, warum ist es dann überhaupt nicht im kollektiven Gedächtnis?“

Wikipedia, so bemerkte er, zeichnet „jeden Terroranschlag auf, der stattgefunden hat, und es ist gut, dass wir es wissen; Ich möchte es nicht vergessen. Aber wenn es gegensätzliche Dinge gäbe, warum gehen diese dann in unserem kollektiven Gedächtnis verloren? Warum können wir uns nicht an die guten Dinge erinnern und darauf aufbauen, die hoffnungsvollen Dinge, die passiert sind? Warum können wir nicht in den Köder des Friedens beißen? Warum beißen wir immer in den Köder des Krieges?“

Streett, 53, ist der langjährige Leadsänger von Hadag Nahash und in der heutigen Eröffnungsfolge von Make Art Not War zu sehen, einer von Libby Lenkinski moderierten Show, einer israelisch-amerikanischen Künstlerin, die sich darauf konzentriert, wie Kunst den Frieden fördern kann. Der Podcast, den Forward in Zusammenarbeit mit Libbys neuer Organisation Albi produziert, ist geradlinig und doch tiefgründig: Gespräche mit zehn jüdischen und palästinensischen Kreativen, die in Israel arbeiten, über ihre Kunst und ihr Leben nach dem 7. Oktober.

Zu den zukünftigen Gästen zählen Mira Awad, die palästinensische Sängerin, die einst Israel beim Eurovision Song Contest vertrat; der Schriftsteller Etgar Keret; Komiker Noam Shuster-Eliassi; der Straßenkünstler Addam Yekutieli, auch bekannt als Know Hope; Neta Weiner und Samira Saraya vom jüdisch-arabischen Hip-Hop-Ensemble System Ali; und Ohad Naharin, der ehemalige Leiter der Tanzgruppe Batsheva.

Libby bittet ihre Gäste, über ein Zitat aus Jonathan Larsons Musical Rent nachzudenken: „Das Gegenteil von Krieg ist nicht Frieden, sondern Schöpfung.“ Streett sagte, es erinnere ihn an ein anderes Zitat von Emma Goldman, das Hadag Nahash in einem Lied verwendet hatte: „Wenn ich nicht tanzen kann, ist es nicht meine Revolution.“

„Wissen Sie, kreative Menschen denken über die Zukunft nach, auch wenn sie sich dessen nicht bewusst sind“, erklärte er. „Sie sind irgendwie optimistisch, auch wenn die Schöpfung selbst nicht sehr optimistisch ist. Wenn es traurig ist, wenn Sie ein trauriges Lied schreiben – wenn Sie ein trauriges Gedicht schreiben, was auch immer – die Tatsache, dass Sie es schreiben, hat etwas Glückliches daran. Darin liegt etwas Optimistisches.

Nach dem 7. Oktober gaben Streett und Hadag Nahash kostenlose Konzerte für Überlebende des Nova-Festivals, Evakuierte aus den zerstörten Kibbuzim im Süden und den bedrohten Gemeinden nahe der Grenze zum Libanon, eingesetzte Soldaten und andere. Monatelang führte er Tagebuch, schrieb aber keine Lieder.

Und dann „nach ungefähr drei oder vier Monaten“, sagte er, „konnte ich einfach nicht aufhören, Songs zu schreiben.“

Einer von Streetts neuen Songs heißt „Charbu Darbu“ – hebräisch für „Verbinden und reden“, aber auch ein Wortspiel mit dem Post-Oct. 7 Israelischer Hit „Harbu Darbu“ – „have war with“ von Ness & Stilla. Ein anderes ist „Zayin b’Oktobe“, hebräisch für das Datum des Hamas-Angriffs und auch ein Wortspiel mit, nun ja, dem Penis. (Oder, wie Libby es im Podcast ausdrückt: „Die unteren Teile eines Kerls.“ Schön.)

Das Lied über diesen Tag in Gaza im Jahr 1991 heißt „Waltz with Shaanan“ und ist eine Anspielung auf den legendären israelischen Animationsfilm Waltz with Bashir aus dem Jahr 2008, in dem es um posttraumatischen Stress unter Soldaten geht, die 1982 im Libanonkrieg kämpften.

Streetts Lied erzählt von den Schrecken der ersten Intifada – „ein fünfjähriger Junge wurde mit einer Kugel getötet, die für seine Füße bestimmt war“, die Zähne eines Kommandanten, die von einem Stein ausgeschlagen wurden, der Kühlschrank, der vom Dach geworfen wurde. Und dann, wie er es ausdrückt, „eine Geschichte, die Sie noch nie zuvor gehört haben.“

Denn dieselben Straßen, in denen wir Proteste und Verhaftungen gesehen haben

Plötzlich erfüllt von einem Meer aus Jubel und Freudenschreien

Dieselben Hände, die uns früher gesteinigt haben

Dieses Mal warfen wir Reis, Süßigkeiten und Olivenzweige

Uniformierte Soldaten, in einer jubelnden Menschenmenge auf der Hauptstraße

Wir wussten nicht, was wir denken sollten, wir wollten nicht aufregen

Aber es geschah, und ich war da, der Moment, in dem eine Botschaft deutlich und klar kam

Sollte verschickt werden, aber es ist nie angekommen, es ist nicht hier.

(Englische Übersetzung von Gabe Selgado, mit freundlicher Genehmigung von YouTube)

„Waltz with Shannan“ entstand aus einer Begegnung, die Streett mit den Top-Generälen der IDF hatte. Er war eingeladen worden, an einem Freitag in Jerusalem ein paar Lieder für sie und ihre Frauen aufzuführen. Zuerst erkundigte er sich nach seinem trüben Gedächtnis und vermutete, dass „diese Kerle schon ewig in der Armee waren“ und vielleicht wüsste, ob die Palästinenser den Soldaten an diesem Tag tatsächlich Blumen schenkten.

Einer sagte, auch er sei in Gaza gewesen und erinnere sich an „Menschen, die zu meinem Jeep gelaufen sind und Olivenzweige in den Jeep gesteckt haben“, erzählte Streett Libby. Ein anderer General sagte, er sei im besetzten Westjordanland im Einsatz gewesen, und „das ist auch dort passiert“. Ein Dritter sagte, er habe eine Schwarzweißfilmrolle, die ähnliche Szenen dokumentiert.

Als Street nach einem Bier nach der Show im Green Room zu seinem Auto ging, wartete der IDF-Stabschef zusammen mit seiner Frau und zwei Leibwächtern auf ihn. „Er sagt, wissen Sie, Sie müssen ein Lied über diese Geschichte schreiben“, erinnert sich Streett. „Und man sollte es ‚Walzer mit Shaanan‘ nennen.“ Also habe ich es getan. Wissen Sie, ich bin Soldat, ich tue, was der General mir sagt.“

Das Lied erschien eigentlich im September 2023, bekam aber nach dem 7. Oktober neues Leben.

„Ich denke, die bewegendsten Reaktionen, die ich in diesem Krieg erhalten habe, kamen von Soldaten in Gaza“, sagte Streett im Podcast. „Selbst sie haben das Gefühl, dass ich sie verstehe, obwohl es jetzt hundertmal schlimmer ist. Wissen Sie, was unsere Leute in Gaza jetzt zu bewältigen haben, ist hundertmal schlimmer als das, womit meine Generation zu kämpfen hatte. Dennoch haben sie das Gefühl, dass jemand sie versteht.“

Dieses Verständnis, antwortet Libby, ist eines der Dinge, von denen wir wissen, dass Kunst sie bewirken kann. In Kriegszeiten – und das immer.