Die Sehnsucht nach Analogie
Von der schönen neuen Welt des "Digitalen" hörten wir erstmals Ende der 1970er Jahre. Wir waren uns nicht sicher, was das bedeutete, aber es klang futuristisch und cool, besonders mit Musik. Es versprach Genauigkeit und größere Wiedergabetreue, die wir in unsere Monster-Stereoanlagen einspeisen konnten. Ry Cooder ging als erster Künstler in die Geschichte ein, der 1979 mit Bop Til You Drop ein digital aufgenommenes Album veröffentlichte.
Die CD kam einige Jahre später auf den Markt und verstärkte den digitalen Aufschwung. Bald begannen alle Aufnahmestudios mit der Umstellung von ihren riesigen analogen Bandmaschinen und Konsolen auf hochmoderne Festplattensysteme mit Software wie Pro Tools. Ende der 90er Jahre war alles digital: CDs, MP3s, persönliche Musikgeräte und so weiter. Abgesehen von ein paar Ausreißern, die nicht loslassen wollten – ich schaue auf Sie, Jack White, Lenny Kravitz und alle, die sich weigerten, their Vinylalben aufzugeben – war die analoge Musik im Grunde tot.
Jetzt ist natürlich alles anders. Auch wenn Streaming die dominierende Form des Musikkonsums ist, ist die analoge Musik immer noch sehr verbreitet. Künstler, die auf der Suche nach einer besonderen Aufnahmeatmosphäre sind, suchen Studios auf, die noch immer mit alten 2-Zoll-24-Spur-Bandgeräten ausgestattet sind. Seit 2008 sind die Vinyl-Verkäufe auf einem Aufwärtstrend.
Aber diese Sehnsucht nach dem Analogen geht tiefer und ein Großteil davon liegt bei der Generation Z. Die erste Generation, die in einer immer aktiven, immer vernetzten digitalen Welt aufwächst, ist auf der Suche nach etwas Greifbarerem. Sie drücken Nostalgie für eine Zeit vor ihrer Geburt aus.
Viele der späten Millennials und der Generation Z (und zweifellos die neueste Kohorte, Gen Alpha) scheinen ein Faible für die Vorzeit zu haben, eine Ära, in der die Dinge weniger kompliziert, geordneter, weniger gespalten und inhaltsreicher waren und eine Zeit, in der jeder war nicht rund um die Uhr an seine Geräte gefesselt. Heute sehen diese Generationen nichts als verrückte Politik, ewige Kriege, die Klimakrise, ein unausgeglichenes Wirtschaftssystem, eine Flut von Desinformationen und ein Social-Media-Ökosystem – etwas, das von der Hälfte aller Menschen auf dem Planeten genutzt wird –, das darauf abzielt, sie zu erschaffen, unzulänglich zu fühlen. Jetzt stehen sie einigen von der KI gesteuerten Angriffen gegenüber.
Wenn es um Musik geht, sehe ich viele anekdotische Beweise. Junge Leute haben sich in Vinyl verliebt und so viel gekauft, wie sie sich leisten können. Fragen Sie jeden Indie-Plattenladen, was er kauft, und er wird Ihnen sagen, dass es sich um Klassiker handelt: Die Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd. Jedes gebrauchte Exemplar von Fleetwood Mac’s Rumours, das eintrifft, ist innerhalb von Sekunden verkauft. Bei Plattenkonzerten ist das das Erste, wonach die Leute suchen.
Viele dieser jungen Vinylsammler haben keinen Plattenspieler, weil sie keinen brauchen. Sie können auf ihrem Bett liegen und ihr neues gekauftes physisches Album auf das Artwork, die Linernotes und die Texte untersuchen, während sie es streamen. Aus dieser Perspektive ist es das Beste aus beiden Welten. Es bietet auch eine Pause vom Bildschirm. Manche verzichten auch auf das Hören über Kopfhörer, weil man sich dadurch abgekoppelt fühlen kann.
Die CD-Verkäufe gehen immer noch zurück, aber der Rückgang könnte sich verlangsamen, da auch die Generation Z dieses Format annimmt. Für sie ist die CD genauso alt wie eine LP oder eine Kassette, aber ein realer Gegenstand. Das ist ein Novum und beruhigend zugleich. Und physische Darstellungen von Musik haben eine neue Art von Fandom, Status und Ausdruck von Identität hervorgebracht. "Ich bin bereit, SO VIEL für Dinge wie Schallplatten und CDs auszugeben, um zu beweisen, dass ich ein großer Musikfan bin! Ich habe ein fünf Fuß langes Regal, um meine Musiksammlung auszustellen!" Versuchen Sie das mit Spotify oder einer Festplatte voller digitaler Dateien.
Künstler haben auf diesen Trend reagiert, angeführt von Taylor Swift und ihrer endlosen Veröffentlichung mehrerer Vinylversionen. Physische Ausgaben tragen dazu bei, Fandom und Superfandom anzukurbeln. Das wissen auch The Weeknd, Billie Eilish und Sabrina Carpenter.
Was comes als nächstes? Eine Wende für Printmagazine? Ein Aufschwung für Buchhandlungen? Eine Rückkehr zu großen Stereoanlagen im Schlafzimmer? Zählen Sie es nicht aus. Das wird die Eltern viel kosten, aber das ist eine andere Diskussion.
