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Der "jüdische Beatle" – George Harrison
Von PJ Grisar, 22. Oktober 2024
Wenn es einen "jüdischen Beatle" gibt, dann ist es wahrscheinlich derjenige, der ihn in den Gottesdiensten zu Jom Kippur gesehen hat.
Aber obwohl Paul McCartney mehrmals in den Glauben eingehiert hat und Gerüchten zufolge einmal über eine Konvertierung nachgedacht hat, gibt es von ihm auch ein Lied, wie er den weisen Worten seiner Mutter Maria Beachtung schenkt, worum viele Zuhörer entweder seine eigene Mutter namens Mary oder eine solche meinen von Jesus.
Nur ein Bandkollege reagierte auf "Beatlemania" mit einem KVetch.
George Harrison, der Leadgitarrist der Beatles, war für Seth Rogovoy, Mitherausgeber des "Nach vorne" und Autor von "In dir ohne dich: George Harrison zu hören", immer der ultimative Außenseiter. Seine Beiträge zum Sound der Beatles und als Solokünstler sind für Rogovoy unterbewertet. Obwohl Harrison oft als der ruhige oder spirituelle Beatle bezeichnet wird, geht Rogovoys Forschung über diese Bezeichnung hinaus und positioniert Harrison als den erzählendsten des Quartetts und vielleicht als denjenigen, der für einen Großteil dessen verantwortlich ist, was wir für den Sound der Gruppe halten.
Ich habe mit Rogovoy gesprochen, auch dem Autor von "Bob Dylan: Prophet, Mystiker, Dichter", über Harrisons Musik, seine Verbindung zu Dylan und wie Harrison zwei religiöse Traditionen in einem Hit vereinte, der die Charts anführte. Das folgende Gespräch wurde wegen der Länge und Klarheit bearbeitet.
Warum George?
George war immer mein Lieblingsbeatle. Sie sind alle unglaublich talentiert und für sich genommen faszinierend, aber ich fühlte mich einfach zu George hingezogen, auch weil er der Außenseiter ist. Und ich schätze, ich fühle mich immer zum Außenseiter hingezogen – ich bin schon mein ganzeres Leben lang ein Fan der New York Mets.
In seinem Album "Alle Dinge müssen vergehen" schrieb Harrison gemeinsam mit Bob Dylan das Lied "I’d Have You Anytime". Das Album war erfolgreich, aber "My Sweet Lord" bescherte uns vor Leonard Cohen ein Halleluja der Popmusik. Was sagt uns das Lied über Harrisons Musik und Spiritualität?
Offensichtlich ist "Halleluja" im allgemeinen Sprachgebrauch. Die meisten Menschen betrachten es weder als Judentum noch als Hebräisch. Tatsächlich handelt es sich jedoch um ein hebräisches Wort, und es hat seinen Ursprung in der jüdischen Schrift und Liturgie. Deshalb ist es einfach erstaunlich, dass dieser riesige globale, englischsprachige Hit, der alle Kulturen und Grenzen überquert hat, einen Refrain hat, und zwar eine Popmelodie, die zum einen Teil buchstäblich auf Hebräisch und zum anderen Teil auf Sanskrit geschrieben ist.
„Within You Without You“ – warum haben Sie ausgerechnet diesen als Titel ausgewählt?
„In dir, ohne dich“ hat verschiedene Bedeutungen und Untertöne. Innerhalb der Beatles und außerhalb der Beatles ist einer der Orte, an den ich denke. Das Lied selbst war eine seiner größten Erkenntnisse beim Schreiben über Philosophie und Spiritualität in Liedern, insbesondere in einer Verschmelzung nordindischer oder hinduistischer klassischer Musik mit Popmusik oder Rockmusik.
Für mich ist es sozusagen der Inbegriff von Raga Rock. Es ist wirklich ein Symbol dafür, dass George Mauern und Grenzen in Bezug auf Kultur, Spiritualität, Religion und vor allem – und was eigentlich zu allen dem geführt hat – in Bezug auf die Musik niedergerissen hat. Philip Glass schreibt George Harrison zu, dass er die gesamte Idee dessen, was wir heute "Weltmusik" nennen, hervorgebracht hat. Dass ein Beatle, einer der berühmtesten Popmusiker der Welt, dieses Projekt der Verwendung östlicher und westlicher Musik in Anspruch nahm, war so einflussreich, sowohl in der Popmusik als auch in der gesamten Kultur.
Es gibt einige Missverständnisse, die Sie hier korrigieren möchten. Zum Beispiel die Idee, dass George ein schlechterer Gitarrist ist oder eine Art kleinerer Beatle war.
Die Kultur hat die Vorstellung geschaffen, dass es eine Sache bedeutet, ein großartiger Gitarrist zu sein, und zwar, entweder sehr schnell spielen zu können oder "shredden", wie man es heutzutage nennt, im Grunde genommen über Blues-Akkorde zu improvisieren, was eine Sache ist, die man kann mit einer E-Gitarre machen kann, ist eine Sache, die viele Rockgitarristen tun. Leute wie Eric Clapton, das ist es, was sie tun.
Bei Georges Ansatz ging es nicht um Improvisation; es ging um Komposition.
Ich bin versucht, Sie zu fragen, ob Sie ein Lieblingslied haben, aber vielleicht ist die bessere Frage, ob es ein Lied gibt, das sich die Leute noch einmal anhören sollten oder das Ihrer Meinung nach unterschätzt wird, und vielleicht ist es die gleiche Antwort.
Wahrscheinlich ist das Lied, zu dem ich immer wieder zurückgreife, das Lied "If I Needed Someone", das auf dem Album "Gummiseele" ist. Es ist eines von denen, die wirklich diese Art von 12-saitiger E-Gitarre mit dem resonanten Jangle-Sound eingeführt haben, der so mit den Beatles Mitte der 60er Jahre verbunden ist.
