Die Macher von „Cobra Kai“ schwärmen davon, wie sie zurückkamen [Spoiler]

SPOILER-ALARM: Im Folgenden werden die wichtigsten Handlungsstränge aus Cobra Kai Staffel 6, Teil 2 enthüllt

In dem zweifellos größten Spoiler der gesamten Cobra Kai-Serie haben die Mitschöpfer Jon Hurwitz, Josh Heald und Hayden Schlossberg das Unmögliche geschafft.

In der letzten Folge der sechsten Staffel der Netflix-Serie, Teil 2, ließ das Trio – und einige der neuesten heute verfügbaren Technologien – Mr. Miyagi wieder auferstehen.

Die sechste und letzte Staffel der erfolgreichen Martial-Arts-Dramedy konzentriert sich weitgehend auf die mysteriöse Vergangenheit, die der legendäre Nariyoshi Keisuke Miyagi verbirgt. Es stellte sich heraus, dass er als junger Mann für den Tod eines Teilnehmers bei einem Sekai Taikai-Wettbewerb verantwortlich war.

Das Erlernen dieser Geschichte ruiniert Daniel LaRusso (Ralph Macchio) und wird Zeit brauchen, um es zu verarbeiten. Er findet es unmöglich, den Mann, den er bewunderte, mit diesem Fremden zu versöhnen, der etwas Unverzeihliches getan hat. Sind sie ein und dasselbe?

Episode 10 mit dem Titel „Eunjangdo“ beginnt mit einem verwirrten Daniel in einem vergangenen Sekai Taikai, Sekunden bevor er im letzten Spiel des Wettbewerbs gegen einen jungen Miyagi, gespielt von Brian Takahashi, kämpft. Fans jubeln Miyagi laut zu, während Daniel ihn bittet, zu erklären, was passiert. Ohne eine Sekunde Zeit zum Nachdenken zu haben, beginnt Daniel mit der Verteidigung.

„Herr. Miyagi, ich bin es!“ ruft Daniel, aber der Mann ihm gegenüber bleibt stumm und konzentriert.

Er fügt hinzu: „Wenn das eine Lektion ist, verstehe ich sie nicht.“

Miyagi antwortet: „Lektion? Pft“, was beweist, dass er Daniel hören und verstehen kann, was er sagt.

Daniel bittet Miyagi, mit ihm zu reden, weil er ihm so viel nie erzählt hat.

„Ich muss nur verstehen, warum“, bettelt er.

„Das war schon immer Ihr Problem, Daniel-san. Ich bin so begierig darauf, es zu verstehen, aber nicht bereit, es zu akzeptieren“, antwortet Miyagi und der Klang, der aus ihm herausdringt, ist der von Morita als Figur.

Gerade als Miyagi ihn erledigen will, passiert etwas.

„Miyagi erzählt dir nie alles, Daniel-san, weil du nie stark genug bist, die Wahrheit zu akzeptieren“, sagte Morita, der 2005 starb, als Miyagi (Foto oben), bevor er Daniel so heftig schlug, dass er ihn aus seinem Traum weckte.

Im Karate-Kid-Universum wurde dieser Teil von Miyagis Vermächtnis nie erwähnt. Aber die Mitschöpfer der Serie, Jon Hurwitz, Josh Heald und Hayden Schlossberg, sagten zuvor, dass sie mit Moritas Familie und der Person, die die Figur geschaffen hat, zusammengearbeitet hätten, um sicherzustellen, dass Respekt immer oberste Priorität hatte. Dieser Teil seiner Geschichte gilt als Kanon. Mehr dazu und zur verwendeten Technologie finden Sie weiter unten in unseren Fragen und Antworten.

FRIST: Ihr habt etwas geschafft, was die meisten für unmöglich hielten: Ihr habt Mr. Miyagi zurückgebracht! Bitte teilen Sie Ihre Geheimnisse.

JON HURWITZ: Das hat lange auf sich warten lassen. Wir waren uns nicht sicher, ob wir das in der Show machen würden. Aber da die Technologie immer besser wurde und wir uns in unserer letzten Staffel befanden – vor der sechsten Staffel –, setzten wir uns mit Ralph zusammen und besprachen, was er in dieser letzten Staffel gerne sehen würde. Und die Idee, dass er wieder Zeit mit Pat Morita verbringen würde, wäre etwas, das er gerne in die Tat umsetzen würde. Während wir diese Geschichte durchgingen, tauchten wir tiefer in die Vergangenheit von Herrn Miyagi ein und lernten Elemente seines Lebens kennen, von denen weder Daniel noch wir jemals etwas wussten. Zu erfahren, dass Mr. Miyagi offenbar jemanden im Sekai Taikai getötet hat, könnte Daniel auf emotionale Weise im Kopf herumschwirren und möglicherweise zu einer interessanten Traumsequenz führen.

Wenn wir das tun wollten, mussten wir es richtig machen, indem wir uns darauf einließen [Morita’s] Anwesen und stellen sicher, dass sie sich damit wohlfühlen. Wir haben auch eine von Pats Töchtern kontaktiert, mit der wir eine Beziehung haben. Ralph sprach mit ihr über die Szene, um sicherzustellen, dass alle an Bord waren und sich bei dem, was wir taten, wohl fühlten. Wir haben unser Bestes getan, um mit einem großartigen Unternehmen zusammenzuarbeiten, das liefern würde, und es gab viele, viele Notizrunden, von der Sprach-KI bis zum Deepfake. Wir waren mit dem Ergebnis zufrieden.

FRIST: Was können Sie über die Technologien sagen, da sie alle relativ neu zu sein scheinen?

JOSH HEALD: Wir sind damit nicht ganz vertraut, da es nicht gerade unser Genre ist. Aber es gibt eine Kombination aus praktischen, digitalen und künstlichen Technologien, die zusammenkommen, um dies zu ermöglichen. Für diesen Moment gibt es einen echten Ersatzdarsteller. Es gibt einige digitale Designs, wie z. B. die Kartierung von Gesichtern und den Einsatz künstlicher Intelligenz für all das, insbesondere wenn es um die Stimmgebung geht. Bei der Stimme beginnt sie nicht nur mit Computergenerierung. Es muss mit einer Darbietung und einem Ton beginnen, die aufeinander abgestimmt sein müssen, damit es nicht flach wirkt. Wir haben einige Technologien genutzt, die noch vor einem Jahr noch nicht verfügbar waren.

FRIST: Habt ihr das schon einmal benutzt?

HURWITZ: Wir hatten in Staffel 5 ein Deepfake des jungen Johnny.

HEALD: Ja, für einen kurzen Moment in Kreeses Gefängnishalluzination. Als er die Geister seiner Vergangenheit sieht, ist einer von ihnen Johnny. Es war etwas anders, weil wir nicht über die Sprachtechnologie verfügten, die wir jetzt haben.

FRIST: Also ist die Stimme, die wir hören und die wie Mr. Morita klingt, seine Stimme?

HURWITZ: Sie haben den gesamten Ton von seinen Auftritten in den „Karate Kid“-Filmen genommen und ihn in eine Maschine eingespeist, und dann macht die KI ihre Arbeit.

DEADLINE: Episode 10 zeigt den Zuschauern, dass es bei solchen Turnieren nicht nur zu Todesfällen kommt, sondern dass es nicht einmal eine Seltenheit ist. Haben Sie sich deshalb dafür entschieden, Kwon Jae-Sung (Brandon H. Lee) im Sekai Taikai zu töten?

HAYDEN SCHLOSSBERG: Auf jeden Fall. In unseren mittleren fünf Folgen, 6 bis 10, wussten wir immer, dass wir es mit einem großen Knall beenden wollten. Es ist unsere letzte Chance, dem Publikum wirklich einen großen Cliffhanger zu bereiten, denn die nächsten fünf, die herauskommen, werden die Serie beenden. Es ging also um die Frage, wie sich die Dinge im Sekai Taikai weiterentwickeln sollten. Die Idee einer Schlägerei zwischen Spielern außerhalb der Matte hat uns schon immer gefallen. Das sieht man immer wieder bei Sportveranstaltungen, wo plötzlich ein paar Gegner im Team sind, die anfangen zu kämpfen. Dann engagieren sich alle Spieler und auch die Trainer. Was uns an einem Karate-Turnier gefiel, war, dass jeder, von den Lehrern bis zu den Schülern, Kampfkunst beherrschte. Das würde eine Schlägerei also auf eine andere Ebene heben; es wäre explosiv. Diese Situation ermöglichte es uns, Erwachsene und Kinder mitten in einen Karate-Kampf zu verwickeln. Wir fanden, dass dies eine wilde Art war, das gesamte Turnier ins Chaos zu stürzen. Und in diesem Chaos zahlen wir all die unterschiedlichen Handlungsstränge aus, denen wir gefolgt sind, und lassen alle Rivalitäten entfesseln.

Kreese hatte die ganze Zeit über dieses Eunjangdo-Messer und man fragt sich, wie und bei wem es verwendet werden soll. Es könnte jeder sein, von Johnny bis Daniel oder Silver. Und doch landet es in den Händen eines der wildesten Studenten dort.

DEADLINE: Würden Sie sagen, dass die Schlägerei auch dazu diente, die Kampffähigkeiten aller zu unterstreichen? Sie haben eine so große Besetzung, dass man sich vorstellen kann, dass die Zeit nicht ausreicht, um so viel zu zeigen, wie Sie möchten.

HEALD: Diese fünf Episoden sind wirklich Teil dieser drei Episoden. Wir haben uns beim Autorenraum und beim Aufbau bereits vor dem Autorenraum wirklich Mühe gegeben, um die 15 Episoden als drei miteinander verbundene Geschichten zu betrachten, von denen jede ihre eigene Atmosphäre hat, wobei diese die düsterste ist. Wir haben dies in Episode 4 vorgestellt, als Mike Barnes sagt: „Dies ist ein gefährliches Turnier und anders als alles, was Sie jemals zuvor gesehen haben.“ „Menschen sind gestorben“, so beginnen wir mit dem Verlegen [the groundwork for] das Geheimnis und die Gefahr davon.

Wenn Sie also das Turnier selbst und seine Entwicklung sehen, möchten wir sicherstellen, dass sich das Publikum in der gleichen Position befindet wie unsere Charaktere und unsere Augen in dieses Turnier. Hier sehen wir verschiedene Arten von Kampfkünsten und Ereignisse, die wir noch nie zuvor im Karate Kid-Universum gesehen haben. Wie die Tag-Team-Events, schwebende Schwebebalken und alle möglichen Dinge, bei denen es allein aufgrund der Natur der Events selbst und ohne Einsatz von Waffen so aussieht, als könnte jemand enorm verletzt werden.

Je mehr man sich darauf einlässt, desto mehr wird es zum Status Quo des Turniers, und ich glaube nicht, dass man wirklich denkt, dass jemand schwer verletzt werden könnte. Je tiefer man kommt, auch wenn es immer höher und höher wird, gewöhnt man sich daran und es wird einem vertraut. Aber wir wollten immer in diesem Moment mit dieser Tragödie enden, um der Geschichte den Boden unter den Füßen zu entziehen und die Ernsthaftigkeit des Augenblicks selbst zu unterstreichen.

Wir wollten die Frage stellen: „Was zum Teufel wird jetzt passieren?“ Art der Situation für alle Charaktere. Wir kümmern uns um sie und sie haben so hart gearbeitet, um auf diese internationale Bühne zu gelangen, nur um dann vor aller Welt das Schlimmste passieren zu lassen. Im Hinblick auf das, was als Nächstes kommt, haben wir also die beste Ausgangslage, um hoffentlich deutlich vor dem Publikum zu sein und die bevorstehenden letzten fünf Episoden nicht wie eine offensichtliche Belohnung für das, was als Nächstes kommt, erscheinen zu lassen. Es entsteht eine Situation, in der die Geschichte, die noch erzählt werden muss, weniger vorhersehbar ist und neue Höhen und Herausforderungen hat.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet und gekürzt.