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Dolby Atmos ist seit Jahren ein bekannter Name in Indien. Wenn Sie kürzlich ein Smartphone, einen Laptop oder ein Smart -TV gekauft haben, wird wahrscheinlich Dolby Atmos Support geliefert. Das Beste daran ist, dass wir jetzt Dolby Vision und Atmos bei Live -Sportveranstaltungen wie The Casce abschließend Champions Trophy erleben können, die Indien im Jahr 2025 aufgehoben hat, und Wimbledon – und verwandelte, wie Fans Live -Events zu Hause erleben. Natürlich benötigen Sie immer noch ein Dolby Vision und ein Dolby Atmos-fähiges Gerät, um Ihr Seherlebnis zu verbessern. Gleichzeitig finden Sie über 1.000 Dolby Atmos -Bildschirme und viele Inhalte, die Sie online konsumieren können. Dolby arbeitet bereits an seiner nächsten großen Grenze und hat mit Annapurna Studios in Hyderabad zusammengearbeitet, um Indiens erste Dolby-zertifizierte Einrichtung für Kino und Zuhause aufzunehmen. Die Zusammenarbeit eröffnet nicht nur neue Horizonte für Studios, sondern priorisiert auch die Bedürfnisse der Filmemacher.
Ashim Mathur, Vizepräsident – Marketing für APAC bei Dolby Laboratories, während er Dolby Vision diskutierte, erklärte, dass das Unternehmen bereits an einem Outreach -Programm arbeitet, das dazu beitragen wird, das Wort zu verbreiten. In der Zusammenarbeit mit Annapurna Studios fügte Mathur hinzu, dass Einrichtungen wie diesen dazu beitragen werden, die Vision der Filmemacher zum Leben zu erwecken, und die richtigen Kinos helfen den Nutzern, solche Inhalte so zu konsumieren, wie sie beabsichtigt ist.
Dolby Vision Post-Production-Einrichtung: Technische Details, Mischung von Rundown
Ein Dolby -Ingenieur, der über technische Aspekte, insbesondere Dolby Vision und HLG, sprach, erklärte, dass Dolby Vision PQ, kurz für den Wahrnehmungsquantizer, für HDR verwendet und einen Dynamikbereich 40x heller und 10 -fach dunkler als der Standard -Dynamikbereich bietet. Die von DVC und NHK entwickelte Hybrid -Log -Gamma -Technologie oder Langzeit für HLG ist für Rundfunk- und OTT -Plattformen geeignet, hat im Vergleich zu PQ jedoch ein niedrigeres Kontrastverhältnis.
Dolby Atmos Mixing Unit in Annapurna Studios in Hyderabad
Der Ingenieur sprach auch über die Bedeutung der Farbkorrektursoftware wie Baselight und Davinci Resolve. Und die Rolle von Transferfunktionen in der Kameratechnologie und die Vorteile von Dolby Atmos für immersives Audioerlebnis in Kinos.
Der Dolby -Ingenieur diskutierte die Spitzenhelligkeit in der Dolby Vision Cinema -Projektion und stellte fest, dass es 108 Nits in 12 Bit in Kinos und 1000 Nits für Smart -TVs zu Hause beträgt. Der Ingenieur erklärte das Konzept des Mischens von Atmos und betonte die Bedeutung der Lautsprecher (Bett) und des Objekts (Atmos -Elemente). Das Objektelement ermöglicht es, sich frei im Raum zu bewegen und die Erfahrung des Publikums zu verbessern. Das gesamte Setup umfasst 128 Audiokanäle, wobei die ersten vier Kanäle am Bett und die verbleibenden Kanäle für Objekte gewidmet sind. Der Ingenieur stellte klar, dass die Hauptelemente des Films wie schwere Musik und dynamische Klänge normalerweise im Bettkanal platziert sind.
Dolby Vision Projektionssystem von Christie Digital
Als der Ingenieur nach dem Unterschied des Ansatzes für Theater und OTT gefragt wurde, erklärte er, dass der Mischraum für das Theater eingerichtet ist, während ein OTT -Raum für unterschiedliche Überwachungs- und Lautstärke verwendet wird. Er fügte hinzu, dass jede OTT -Plattform ihre Normen hat und der Mix entsprechend angepasst wird, um diese Anforderungen zu erfüllen. Es ist jedoch wichtig, ein komfortables Gleichgewicht zu erhalten, das sowohl für Theater- als auch für OTT -Veröffentlichungen gut funktioniert.
Der Ingenieur fügte hinzu, dass selbst die Schwarzen immer dynamisch von Dolby Vision gesteuert werden, sei es für einen Dolby Cinema Projector. Er betonte die Konsistenz der Qualität in verschiedenen Bildschirmgrößen und die Vorteile von Dolby Atmos für Dolby Cinema und betonte die Audioqualität der Studiograde und ihre Übertragbarkeit an Ausstellungen.
Ähnlich wie bei der Adoption von Dolby Atmos, die stetig Tempo aufgenommen hat, erwarten wir, dass die Vision von Dolby das nächste große Ding für Filmemacher wird und in einiger Zeit mehr Abholung sehen wird. Mathur sagte, dass Annapurna Studios ein Festzeltbeispiel für andere Produktionshäuser sein und dem Beispiel folgen kann.
(Von links nach rechts): Nagarjuna, Schauspieler und Mitinhaber von Annapurna Studios, und Ashim Mathur, Vizepräsident Marketing für APAC, Dolby
Annapurna Studio: Das Legacy Studio
Annapurna Studio in Hyderabad absolvierte den 50-jährigen Meilenstein im Jahr 2025 und wurde 1975 vom erfahrenen Schauspieler Akkineni Nageswara Rao (ANR) gegründet. Es wurde nach Anrs Frau Annapurna benannt. Das Studio, das zunächst mit nicht im Luft konditionierten Klangbühnen auf 12 voll ausgestattete klimatisierte Bühnen angewachsen ist. Er servierte mehr als 5.000 Filme und produzierte mehr als 60. Es führte neue Technologien wie Dolby Cinema ein, die bedeutende Investitionen erforderten, insbesondere während Covid-19.
Das Annapurna Studio erweiterte auch während Covid-19 zu einer virtuellen Produktionstechnologie und wurde vom Erfolg von Serien wie „The Mandalorian“ auf Disney+inspiriert. Es bietet jetzt umfassende Postproduktionsdienste, die Projekte von der Bearbeitung bis hin zu visuellen Effekten abwickeln und ein One-Stop-Shop für Filmemacher sein.
Annapurna Studios hat die Mischung für beliebte Filme wie Pushpa und Pushpa 2. Gadgets 360 gehandhabt zu den ausgewählten Medien, die die hochmodernen Dolby Atmos Mix-Räume erlebten. Die Einrichtung verfügt über ein modernes Dolby Vision-Projektionssystem, das von Christie Digital Systems entwickelt wurde, einem langjährigen Partner von Dolby.
Ein Schießbereich in Annapurna Studios in Hyderabad
Die Zusammenarbeit mit Dolby und Annapurna Studios ist nur die erste in vielen
Nagarjuna Akkineni, Schauspieler und Mitinhaber von Annapurna Studios, diskutierte die Investitionen in die Entwicklung einer One-Stop-Lösung für Filmemacher. Er berührte die Bedeutung der Erweiterung des Studiosraums und das Potenzial, dass neue Geschichten in dunkleren Umgebungen mit fortschrittlicher Technologie wie Dolby Vision erzählt werden. Nagarjuna betonte die Vorteile von Technologien wie Vision, die den Filmemachern helfen werden, neue Geschichtenerzähltechniken zusammen mit der Verbesserung der Theater in der Infrastruktur und den Auswirkungen auf die Produktionsqualität zu bringen. Er sprach auch über die Leidenschaft und das Engagement der Filmemacher, fortschrittliche Technologie einzuschlagen.
Als Beispiel dafür, wie umfangreiche Arbeiten im Zusammenhang mit Filmstarts in den Bereichen Filmstarts gehen, diskutierte Nagarjuna die beträchtlichen Zeit, die ich mit Mastering -Trailern aufgewendet habe, die eine entscheidende Rolle bei Filmstarts spielen.
Nagarjuna sprach auch über die Leidenschaft und Herangehensweise an einige Filmemacher, um ihre Projekte zu perfektionieren. „Ich glaube, Herr SS Rajamouli ist die einzige Person, die zu diesem Zeitpunkt für den RRR -Film wirklich die Grenzen überschritten hat. Er hat so viele Iterationen und Korrekturen für RRR durchlaufen und lernte auch auf der GoS, aber das ist es, was leidenschaftliche Filmemacher glauben, dass dies getan und erreicht werden kann.“
Als er über die frühen Tage des Studios sprach, berichtete er über die Herausforderungen beim Bau der Annapurna -Studios, einschließlich einer Begegnung mit einer Schlange.
Mathur sprach über das Potenzial für mehr Dolby -Visionsbildschirme in Indien. „Wir glauben, dass diese Einrichtung, die jetzt in Betrieb ist und mit mehr Inhalten hinzugefügt wird, als wertvoller Bezugspunkt für Aussteller dienen wird, die auch entscheiden, ob sie sich verändern wollen“, fügte Mathur hinzu.
Dolby hat große Pläne, und wir können in diesem Jahr erwarten, mehr davon zu hören, einschließlich einiger neuer Zusammenarbeit für Dolby Vision.
