Kirsten Comerford: Eine kreative Visionärin, die die Welten von der Bühne zum Film verbindet

Die Welt der Unterhaltung ist im Laufe der letzten Jahrzehnte immer vielfältiger und offener geworden. Wo es früher harte Grenzen zwischen Arbeitszweigen wie Theater und Film oder Schauspielern, Produzenten und Regisseuren gab, sind die Grenzen heute viel formbarer. Weitaus häufiger sind Multi-Bindestrich-Schöpfer wie Donald Glover, Phoebe Waller-Bridge oder Michaela Coel, die ihre Werke produzieren, inszenieren und mitspielen und so dazu beitragen, sich einen einzigartigen Platz in der Unterhaltungslandschaft zu sichern. Einer dieser multitalentierten Schöpfer moderner Unterhaltung ist Kirsten Comerfordein Schauspieler auf der Bühne und auf der Leinwand, der in den letzten Jahren große Erfolge feierte.

In Comerfords eigenen Worten: „Ich sehe mich als Geschichtenerzähler.“ Aufgewachsen in St. John’s, Neufundland, einem Ort, der für seine lebendige Kunstszene und sein reichhaltiges Geschichtenerzählen bekannt ist, verbrachte Comerford viel Zeit damit, sich Geschichten über ihre Heimatstadt während des Krieges und alles über die Geschichte Neufundlands anzuhören.

Schon früh erkannte sie, dass Ballett ein unglaublich kraftvolles Ausdrucksmittel ist. Nicht lange danach entwickelte sich aus ihrer Liebe zum Ballett der Wunsch, zunächst Theater und dann Film zu machen. Eine von Comerfords frühesten Bühnenerlebnissen als Schauspieler war die Teilnahme am ursprünglichen Workshop des erfolgreichen Broadway-Musicals Komm von weit her. Angesiedelt in Neufundland, Komm von weit her war der Höhepunkt all dieser Geschichten auf der Bühne, die Comerford in ihrer Jugend so inspiriert hatte. Es bleibt „eine meiner wertvollsten Erfahrungen in der Branche“, sagt sie.

Seit Komm von weit wegAm Ende der Serie hat Comerford als professioneller Schauspieler gearbeitet, der sich allen einzigartigen Herausforderungen und Nöten gestellt hat, die diese Rollen mit sich bringen. „Für die ständige Ablehnung braucht man auf jeden Fall ein dickes Fell. Ich glaube, es hat eine Weile gedauert, bis ich mich entwickelt habe. Es ist wichtig, sich selbst und die Person, die Sie sind, von Ihrer Kunst und Ihren Beschäftigungen zu trennen. Schauspielerei ist so persönlich; Sie teilen sich selbst, es ist verletzlich, es sind echte Wahrheiten, die Sie durch Ihre Arbeit kommentieren, und daher kann es eine Herausforderung sein, es als Geschäft und nicht als persönliche Ablehnung zu betrachten.“

Aber trotz alledem hat Comerford durchgehalten und zu ihren eigenen Bedingungen Erfolg gehabt. Sie war Produzentin und Hauptdarstellerin eines Kurzfilms, der auf einem Comedy-Filmfestival mit dem Audience Choice Award ausgezeichnet wurde. Zusätzlich zu diesem Kurzfilm hat Comerford eine Verbindung und Zusammenarbeit mit Roxanne Boisvert aufgebaut, einer herausragenden Regisseurin, die mit ihr an mehreren produzierten Projekten zusammengearbeitet hat.

Comerford sagt: „Auf meiner Reise durch die Branche habe ich an vielen Sets gearbeitet und zahlreiche talentierte Menschen getroffen, aber erst als ich das Privileg hatte, mit Roxanne Boisvert zusammenzuarbeiten, erlebte ich einen wirklich transformativen Wandel in meiner Karriere.“ Flugbahn – eine, die einen großen Eindruck auf meinem weiteren Weg hinterlassen hat.“

In Boisvert fand Comerford einen Regisseur und Mitarbeiter, der „die angeborene Fähigkeit besitzt, mit Schauspielern auf einer tiefgreifenden Ebene in Kontakt zu treten.“ Unter ihrer Anleitung übernahm Comerford ihre erste Hauptrolle in einem Spielfilm. Sie bemerkt: „Ich hatte Vertrauen in die Arbeit, die ich geleistet hatte, und hatte die Freiheit, Risiken einzugehen und in die Figur einzutauchen. Es war äußerst kooperativ und das Gefühl, dass mein Beitrag wertgeschätzt wurde, war für mich ein entscheidender Moment in meiner Karriere.“

Nachdem sie inzwischen mehrere Filme mit Boisvert fertiggestellt hat, findet Comerford, dass sie ihre eigene Rolle „nicht nur als Schauspielerin, sondern auch als aufstrebende kreative Kraft in der Branche“ annehmen konnte. Dieses Streben nach Schauspielerei hat es mir nicht nur ermöglicht, neue Ausdrucksmöglichkeiten zu erkunden, sondern hat auch meinen Status als Talent gefestigt, das es zu beobachten gilt – bereit für Innovationen und Zusammenarbeit in einer sich ständig weiterentwickelnden Landschaft.“