25 Filme, viele Stars, 0 Hits: Hollywood stürzt auf neue Tiefststände
Aber keines der 25 Dramen und Komödien, die Filmfirmen in den letzten drei Monaten in nordamerikanischen Kinos herausgebracht haben, ist ein Hit geworden, schon gar nicht in der Art und Weise, wie Hollywood es in der Vergangenheit getan hat. Einige haben vor fast leeren Sälen gespielt, darunter „After the Hunt“ mit Julia Roberts; „Christy“ mit Sydney Sweeney; und „Die My Love“ mit Jennifer Lawrence und Robert Pattinson.
„Um heute in den Kinos erfolgreich zu sein, müssen Dramen und Komödien einen Eventstatus haben – etwas wirklich Erhabenes und Besonderes“, sagte Kevin Goetz, Autor des neuen Buches „How to Score in Hollywood“, das sich mit der Bankfähigkeit von Filmen befasst. „Es ist keine Phase“, fügte er hinzu. „Es ist eine Entwicklung, die man nicht rückgängig machen kann.“
Der Mangel hat das ohnehin schon schwierige Jahr für Hollywood noch verstärkt. Die Sommersaison – voller Fantasien und Science-Fiction-Fortsetzungen – war inflationsbereinigt und unter Ausschluss der COVID-19-Pandemiejahre die am wenigsten besuchte seit 1981.
Hier ist, was Sie wissen müssen. Was macht einen Hit aus?Während der Erfolg an den Kinokassen immer davon abhängt, wie viel es kostet, einen Film zu drehen, hat Hollywood in der Vergangenheit 50 Millionen US-Dollar an Ticketverkäufen (über eine gesamte Auflage) als Maßstab für ein „weit gesehenes“ Drama oder eine Komödie herangezogen. In diesem Sinne ist „After the Hunt“, in dem Roberts einen College-Professor spielt, der gegen die Abbruchkultur kämpft, eine Katastrophe. Die Herstellung kostete schätzungsweise 70 Millionen US-Dollar und brachte in den USA und Kanada nach einem Monat Spielzeit 3,3 Millionen US-Dollar ein.
„Kiss of the Spider Woman“ mit Jennifer Lopez und Diego Luna in den Hauptrollen kostete rund 30 Millionen US-Dollar und erzielte im Laufe eines Monats nur einen Ticketverkauf von 1,6 Millionen US-Dollar.
Welche Filme sind erfolgreich? Franchise-Filme tuckern voran. „Predator: Badlands“, der neunte Teil einer 38 Jahre alten Serie, brachte am vergangenen Wochenende 40 Millionen US-Dollar ein, etwa 30 % mehr als von Analysten vorhergesagt. (Die Produktion kostete 105 Millionen US-Dollar.) Horrorfilme wie „Weapons“ und Anime-Reihen wie „Infinity Castle“ haben ebenfalls ein beträchtliches Publikum angezogen.
Paul Thomas Andersons „One Battle After Another“, ein Actionfilm mit Comedy-Elementen, hat nach siebenwöchiger Veröffentlichung 70 Millionen US-Dollar eingespielt.
Allerdings schmerzt die Kinokasse insgesamt. Kinos in den Vereinigten Staaten und Kanada sammelten im Oktober für alle Titel 445 Millionen US-Dollar ein, die niedrigste Summe seit Beginn der Aufzeichnungen, inflationsbereinigt und ohne Berücksichtigung des Jahres 2020, als die Pandemie die Bildschirme verdunkelte.
Zum Vergleich: Laut Comscore beliefen sich die Ticketverkäufe im Oktober 2019 auf bereinigte 1 Milliarde US-Dollar.
Haben Dramen und Komödien nicht schon seit einiger Zeit Probleme? Ja. Was jetzt anders ist, ist die schiere Menge an Aussetzern – und die Anzahl der beteiligten großen Stars. Margot Robbie, Colin Farrell, Dwayne Johnson, Roberts, Channing Tatum, Jennifer Lopez, Austin Butler, Keanu Reeves, Lawrence, Pattinson, Emma Stone, Sweeney und Russell Crowe haben es in den letzten drei Monaten allesamt nicht geschafft, Sitze zu besetzen (in unterschiedlichem Maße).
„Es sieht wirklich so aus, als würde der Boden fallen“, schrieb Owen Gleiberman, Cheffilmkritiker von Variety, der Nachrichtenagentur der Unterhaltungsbranche, letzte Woche.
Was hat diese Genres dezimiert? Während der Pandemie hat Hollywood die langjährige Praxis, den Kinos ein exklusives Zeitfenster von etwa 90 Tagen für die Vorführung neuer Filme zu geben, weitgehend abgeschafft. Stattdessen konnten Filme bereits nach 17 Tagen digital ausgeliehen oder gekauft werden.
Dies verringerte den Anreiz, Filme im Kino zu sehen – insbesondere Dramen und Komödien, die auf Wohnzimmerfernsehern problemlos laufen.
Frustrierte Theaterbesitzer haben in letzter Zeit versucht, die Studios zum Rückzieher zu bewegen und vielleicht die 17-Tage-Regelung auf etwas zu ändern, das eher 45 Tagen entspricht. Die Bemühungen führten zu nichts, obwohl die Gespräche weitergehen.
Wie haben Filmfirmen reagiert? Es gibt viele Schuldzuweisungen:
Es ist die Schuld des Publikums. Amerikaner beschweren sich gerne über eine Flut von Superhelden-Fortsetzungen und Fantasien mit großem Budget. Und was machen sie, wenn eine Reihe von Dramen eintreffen? Sie ignorieren sie.
Es ist die Schuld der Nachrichtenmedien, wenn sie über die Einspielergebnisse am Eröffnungswochenende berichten; Filme werden für tot erklärt, bevor sie überhaupt Fuß fassen können.
Schuld daran sind die Kinos, die die Preise erhöhen und das Publikum vor Beginn der Filme mit Werbung und Trailern bombardieren.
Qualität ist wichtig, oder?
Es sieht sicher nicht so aus.
Kritiker schwärmten von „Die My Love“, einem Film über eine Frau, die dem Wahnsinn verfällt. Es debütierte letztes Wochenende auf dem achten Platz mit einem inländischen Ticketverkauf von rund 2,8 Millionen US-Dollar. Mubi, ein Streaming-Dienst und Filmverleih, zahlte 24 Millionen Dollar für die Rechte.
„Springsteen: Deliver Me From Nowhere“ erhielt überwiegend positive Kritiken, stagnierte jedoch an den heimischen Kinokassen und erzielte einen Ticketverkauf von rund 21 Millionen US-Dollar. Die Herstellung kostete 55 Millionen US-Dollar.
Reeves war Headliner der vielbeachteten Komödie „Good Fortune“, die schätzungsweise 30 Millionen Dollar kostete. Nach fast einem Monat Veröffentlichung wurden rund 16,3 Millionen US-Dollar eingesammelt.
Die Liste geht weiter („Bugonia“) und weiter („The Smashing Machine“).
Könnten einige dieser Typen zu Streaming-Hits werden? Ja, vor allem, wenn sie bei den kommenden Golden Globes und Academy Awards Aufmerksamkeit erregen.
Aus diesem Grund behaupten einige Studios, dass der Ticketverkauf (zumindest für bestimmte Filmarten) kein aussagekräftiger Maßstab für Erfolg oder Misserfolg (eventueller Gewinn oder Verlust) sei. Dieselben Unternehmen weigern sich jedoch, digitale Einnahmen offenzulegen.
Wenn der Ticketverkauf für Dramen so schlecht ist, warum versuchen es die Studios dann weiter? Die Sorge ist, dass sie es nicht tun werden. Einige dieser Filme stammen von Indie-Verleihern, die selbst in den besten Zeiten auf Messers Schneide agieren.
Aber Filme, die die Kinos komplett umgehen, haben bei der Oscar-Verleihung keinen Anspruch auf den Preis für den besten Film. Die Studios möchten unbedingt teilnahmeberechtigt bleiben.
Und die Hoffnung stirbt nie im Casino Hollywood. Früher oder später kommt ein Drama an die Kinokassen, das neuen Optimismus weckt. Behalten Sie Chloe Zhaos herzzerreißenden „Hamnet“ im Auge, der am 26. November in die Kinos kommt, und „Marty Supreme“, ein Weihnachtsdrama mit Timothée Chalamet als Tischtennisspieler aus den 1950er Jahren.
